В этот раз ты отправишься в удивительное путешествие: побродишь по лесам и горам, исследуешь подводный мир, побываешь в экзотических странах и долетишь до далёких планет! По дороге ты встретишь разных необычных существ (а некоторых из них придумаешь сам).
Ты научишься видеть красоту во всём, что нас окружает, и передавать свои идеи на бумаге и в объёме. Познакомишься с лучшими друзьями художника — линией, пятном, цветом, формой — и узнаешь, как они помогают создавать глубину и пространство. А ещё попробуешь разные техники, в которых можно творить: рисунок, скульптуру, аппликацию.
Вперёд — навстречу новым открытиям!
Самый главный инструмент любого художника — это не кисти и краски, а глаза. Художник учится внимательно смотреть вокруг — чтобы замечать, как свет играет на воде, как ветер шевелит траву, как меняется небо в разное время дня.
А ещё художники любят рисовать природу. Горы и реки, леса и поля, морские волны и далёкие облака — всё это называется пейзажем. И каждый художник видит его по-своему.
Картина, на которой художник рисует мир вокруг нас: природу, улицы, небо, дома. Главный герой пейзажа — не человек и не животное, а само место, в котором они находятся.
Что изображено на картине: лес, горы, море, поля или что-то другое? Какое время года или погода?
Какие цвета ты заметил на картине? Какое настроение они создают — радостное, спокойное или загадочное?
Почему, как тебе кажется, художник выбрал именно эти цвета? Что он хотел показать или передать ими?
Смешивая всего три основных цвета — красный, синий и жёлтый — можно получить великое множество оттенков. Полученные цвета называют составными. А добавив чёрный или белый, ты сможешь влиять на светлоту цвета. Посмотри, как цвета располагаются в цветовом круге и на шкале изменения светлоты.
Нарисуй пейзаж, используя только краски основных цветов: синюю, желтую, красную, а также белую и чёрную для изменения светлоты. Остальные цвета получай путём смешивания.
Материалы:
Придумай свой пейзаж. Это может быть парк у дома, лесная тропинка или место, где ты был в путешествии. Что тебе ближе?
Лёгкими линиями карандаша наметь основное: горизонт, дорогу, деревья, воду. Не бойся ошибок — это только набросок!
Возьми гуашь и оживи пейзаж цветом. Смешивай краски на палитре — так получаются новые интересные оттенки.
Окружающие нас предметы состоят из разных материалов: дерева, камня, ткани, металла. Каждый из этих материалов имеет свой «характер» на ощупь, а говоря по-научному — свою особенную фактуру. Фактура — это рельеф на предмете. Изображение фактуры позволяет передать ощущение гладкости, шероховатости, мягкости, жёсткости. Так художник помогает зрителю «почувствовать» предмет глазами!
Фото: unsplash.com
Это слово произошло от французского ''frotter'' — «тереть» или «тёрка». Кладёшь под лист бумаги любой рельефный предмет — например, монетку, трёшь по листу поверх монетки тупым карандашом, пастелью или восковым мелком. И — о чудо! — на листе проступает узор.
Фроттаж как особый вид техники изобразительного искусства был изобретён в 1925 году немецким художником Максом Эрнстом. По легенде, он увидел причудливые узоры на деревянном полу своей комнаты и представил в них лес, птиц, облака. Художник положил на доски лист бумаги и провёл сверху карандашом — так на свет появились загадочные образы. С тех пор Эрнст создал целые серии работ с ипользованием фроттажа — можно сказать, что эта техника стала его фирменным стилем.
Художник Пьеро Рока создаёт «портрет» канализационного люка
А художница Джилл О’Брайан использует фроттаж на природе
Используя технику фроттаж, сделай коллаж с изображением поверхности земли, камней и дороги.
Материалы:
Положи лист А4 на разные поверхности вокруг себя: это может быть коврик, деревянный стол, крупа на блюдце. Натри тупым карандашом — и на бумаге проявится их фактура!
Теперь возьми большой лист А3. Карандашом наметь на нём дорогу: она может виться между холмами, убегать вдаль или вести к таинственному лесу.
Ножницами вырежи из фактур подходящие фрагменты: под дерево — что-то похожее на кору, под воду — волнистый узор. Приклей их на лист, и твой пейзаж оживёт!
Океан покрывает почти три четверти нашей планеты, но до сих пор изучен очень слабо, несмотря на развитие науки и техники. Под водой скрывается удивительный мир — не похожий на то, что мы видим вокруг. Вместо лесов там тянутся красочные коралловые рифы, вместо птиц в толще воды парят удивительные рыбы, а по дну ползают моллюски и морские звезды. Каждый уголок океана хранит свою тайну — и ждёт, пока ты его нарисуешь.
Фото: unsplash.com
Творческая техника, при которой картинку создают не рисованием, а наклеиванием: на лист прикрепляют вырезанные из бумаги фигуры, кусочки ткани, нитки или даже крупу. Так можно собрать целый мир — по частям!
Сделай работу на тему подводного мира в стиле аппликаций Анри Матисса.
Материалы:
Познакомься с обитателями океана: рыбами, медузами, осьминогами, водорослями. Выбери тех, кого хочешь изобразить — или придумай своих морских жителей!
Нарисуй каждого морского жителя простым силуэтом — одной плавной линией без мелких деталей. Так форма станет выразительной и лёгкой для вырезания.
Вырежи силуэты из цветной бумаги. Сначала разложи их на листе, найди удачное расположение, поэкспериментируй — и только потом аккуратно приклей.
Представь, что ты стоишь на большом открытом месте — в поле, у моря или на холме. Вокруг много пространства, и вдали ты видишь линию, где небо будто встречается с землёй. Это и есть линия горизонта — её часто рисовали художники, например Архип Куинджи и Дэвид Хокни.
Линия горизонта всегда находится на уровне твоих глаз. Если ты стоишь — она выше, если присядешь — опустится ниже. На открытом месте она проходит там, где заканчивается земля и начинается небо.
Архип Куинджи. Пейзаж. Степь. 1890-е
Дэвид Хокни. Вид на Волдгейт. 2005
На картинах Винсента Ван Гога и Исаака Левитана иногда трудно понять, где заканчивается земля и начинается небо. Земля как будто растекается во все стороны и выходит за края листа. Из-за этого кажется, что картина продолжается дальше, за рамкой. В такой работе нет одного главного места — глаз может свободно гулять по всей картине.
Винсент ван Гог. Лоскут травы. 1887
Исаак Левитан. Цветущий луг. 1890-е
Давай посмотрим работы художника Дмитрия Плавинского, его «Книгу Трав». Художник делал изображения для книги на протяжении всего лета на подмосковной даче. Книга делится на два раздела: рисунки трав с натуры и монотипии листьев.
Это художественный способ рисования с отпечатком. Сначала художник рисует краской на гладкой поверхности, а потом прикладывает к ней лист бумаги. На бумаге появляется картинка-отпечаток. Каждый такой рисунок получается только один раз и никогда точно не повторяется.
Посмотри, как точно и детально эта техника может передать рисунок растения на бумаге. В этом задании ты будешь делать отпечатки растений, а потом соберёшь из них картинку-коллаж. Рисунок будет таким, будто он продолжается дальше, за края листа, а не заканчивается внутри рамки.
Сделай композицию с изображениями растений, выходящими за границу твоего листа. Формат листа ты можешь выбрать любой.
Материалы:
Сделай с помощью гуаши и большой кисти отпечатки растений на бумаге А4.
Оставь их подсохнуть.
Из бумаги А3 вырежи форму, которая будет основой для приклеивания листьев и форматом для твоей композиции. Можешь выбрать любой формат для работы: квадрат, многоугольник или даже круг.
Вырежи листья и траву из бумаги с отпечатками и наклей их на получившуюся основу. Располагай листья так, чтобы они выходили за границу твоего листа.
Когда всё готово, можно обрезать по формату те листья, которые выходят за границу листа, сделав композицию более выразительной.
Посмотри на работы художников, которые изображали на картинах лес и деревья.
Когда мы гуляем в лесу, мы видим много деревьев: одни большие, другие маленькие. Они стоят не рядом, а на разном расстоянии друг от друга. Из-за этого возникает ритм — как будто деревья повторяются и создают красивый узор для глаз.
Это когда одинаковые или похожие элементы повторяются. Это могут быть линии, формы или цвета. Сегодня мы будем работать с силуэтами деревьев и смотреть, как формы повторяются на рисунке. Ритм может быть спокойным, когда всё почти одинаковое, или живым и подвижным, когда элементы разные и чередуются.
В природе всё очень разнообразно, и встретить в лесу совершенно одинаковые деревья на одинаковом расстоянии друг от друга довольно сложно.
Нарисуй деревья в лесу так, чтобы получился динамичный ритм: деревья могут быть разными по размеру и форме и стоять на разном расстоянии друг от друга.
Материалы:
На листе нужно «нарисовать» скотчем деревья. Возьми скотч, нарезая его на полоски, наклеивай на бумагу. Это нужно, чтобы краска, которой ты будешь делать фон не попала на силуэты деревьев. Делай деревья разного размера и располагай на разном расстоянии друг от друга.
Далее губками с помощью штемпельной краски запечатывай фон.
Подумай, что в твоей работе будет светлее: небо или земля?
Когда фон готов, осторожно отклеивай скотч от бумаги, открывая белые силуэты деревьев.
Теперь можно использовать черный карандаш для прорисовки деталей: коры на стволах деревьев, веточек.
Если поэкспериментировать с акварелью, можно получить рисунок, похожий на лёд замёрзшего озера или на снежные горы. Краска растекается и создаёт узоры, как в природе. Посмотри на фотографии замёрзшего Байкала.
Поселок Хужир, озеро Байкал. 2019.
Фото / Филипп Трубченко
Картина «Голубая гора» современного британского художника Питера Дойга — одна из крупнейших и наиболее ярких работ автора. Многие его картины — это пейзажи, среди которых изображения снежных видов Канады, написанные по воспоминаниям из детства. Дойг никогда не пишет с натуры и вдохновляется фотографиями, фильмами, воспоминаниями. Обрати внимание на то, какие цвета использует художник в работе.
Сегодня ты попробуешь технику, в которой результат каждый раз получается разным. Прямо как в природе: узоры льда никогда не бывают одинаковыми.
Секрет этой техники в том, что акварельная краска по-особенному реагирует на соль и на прикосновение плёнки. Самое важное — выбрать правильный момент: бумага должна быть ещё влажной, но не слишком мокрой. Тогда соль создаст красивые узоры, а рисунок получится интересным и необычным.
Эффект от крупинок соли на поверхности бумаги и целлофановой пленки
Эффект от крупинок соли на поверхности бумаги
Сделай работу с изображением снежной ледяной поверхности.
Материалы:
Сначала необходимо сильно увлажнить лист водой с помощью большой кисти.
Добавляй на увлажнённый лист акварельную краску, где-то больше, где-то меньше, оставляя более светлые пятна.
Пока краска не высохла полностью, выбери несколько мест и посыпь крупной солью. Достаточно маленькой щепотки. Сверху положи пленку и сделай пальцами складки движением от краев к центру.
Необходимо оставить работу до полного высыхания, затем можно снимать пленку и соль. Получаются удивительные и всегда разные узоры.
Николай Рерих — художник, который очень любил горы и часто их рисовал. Он жил рядом с ними, каждый день видел их вокруг и хорошо знал, какие они разные и красивые. Поэтому горы стали важной частью его картин и всего его творчества.
Картины Рериха чаще всего широкие, как будто растянутые в стороны. Пространство на них разворачивается слева направо, как длинный пейзаж. Цвет насыщенный, а сочетания цветов яркие. В некоторых работах художник использует контрастные цветовые сочетания дополнительных цветовых пар.
Дополнительными называются цвета, которые находятся напротив друг друга в цветовом круге.
Николай Рерих. Тибет. Вечерний свет. 1944
Николай Рерих. Тибет. Полнолуние. 1944
Нарисуй горы, используя контрастные сочетания дополнительных цветовых пар.
Материалы:
Нарисуй карандашом очертания гор.
Выбери контрастную пару дополнительных цветов, которую ты будешь использовать как основную в работе. Может это будет сочетание цветов самой высокой горы и неба?
Добавляй другие цвета, заполняй всё пространство листа.
Облака плывут по небу и всё время меняются. Если за ними наблюдать, можно увидеть в них зверей, людей или сказочные предметы.
Художник и иллюстратор Кристоф Ниманн тоже любит так фантазировать. Он фотографирует обычные вещи, а потом дорисовывает их и превращает в смешные и неожиданные образы.
Кристоф Ниманн
Посмотри на фотографии облаков.
Рассмотри фотографии облаков, подумай, на что они похожи? Дорисуй фломастерами придуманные образы.
Материалы:
Распечатай фото облаков.
Пофантазируй, на что похожи облака? Ты можешь переворачивать фото и смотреть с разных сторон.
Дорисуй фломастерами придуманные образы.
На этом уроке ты узнаешь, как создать коллекцию насекомых с помощью монотипии.
Это способ рисовать с помощью отпечатка. Сначала краску наносят на гладкую поверхность, а потом прикладывают к ней лист бумаги. На бумаге появляется рисунок. Каждый такой отпечаток получается только один и больше никогда не повторяется. Название техники происходит от греческих слов mono — «один» и typos — «отпечаток».
Давай посмотрим, как изображали насекомых художники. Например, Одилон Редон — французский живописец и график.
Одилон Редон. Бабочки. 1910
Рассмотри фотографии насекомых, обрати внимание на то, каких цветов и оттенков они бывают.
Изучая насекомых, ученые собирают и сохраняют коллекции, чтобы отмечать и исследовать новые виды. Давай попробуем собрать свою коллекцию новых видов насекомых.
Используя технику монотипии, сделай не менее трёх изображений для своей коллекции. Можно выбрать любой размер бумаги и создать гигантских или совсем маленьких насекомых.
Материалы:
Сложи лист бумаги пополам. Так будет легче сделать отпечаток с краской. И раскрой для нанесения изображения.
Сделай цветовые пятна, точки и линии на одной стороне листа, начиная от линии сгиба. Добавляй больше воды, чтобы краска не успела высохнуть до создания отпечатка.
Сложи лист по линии сгиба, прогладь ладонью, краска должна хорошо отпечататься на второй стороне.
Открой и рассмотри получившийся отпечаток, добавь детали цветными карандашами или фломастерами.
Чтобы придумать что-то новое, некоторые художники берут старые и ненужные вещи. Они не выбрасывают их, а превращают в искусство — дают им вторую жизнь.
Так художники заботятся о природе и учатся использовать вещи с умом. А ещё это помогает им придумывать необычные и интересные идеи.
Такой оригинальный и креативный подход имеет своё название: апсайклинг.
Это когда старые вещи не выбрасывают, а используют снова, придумывая для них новую роль. Так вещь получает новый образ и новую идею.
Стивен Вайн — один из создателей студии, которая делает необычные светильники. Он придумал и сделал вручную серию светильников в виде животных. В своих работах он использует апсайклинг — создаёт новые вещи из старых материалов.
Придумай и сделай животное, которого не существует. Возьми пластиковую бутылку любой формы и преврати её в необычное существо.
Материалы:
Посмотри на материалы, которые у тебя есть для выполнения задания. Пластиковая бутылка скорее всего самый крупный объект — это будет основная часть, к которой будут крепиться все детали.
Подумай из каких частей будет состоять твое животное? Будут ли у него глаза, где они могут располагаться? Будут ли у него лапы? А крылья?
Наклеивай материалы в соответствии с образом, который ты хочешь реализовать. Используй цветную бумагу, на ней можно нарисовать шерсть, перья или чешую.
Драконы — важные герои сказок и легенд стран Востока, например Китая, Японии и Кореи. В японских легендах дракон — это сильное волшебное существо. Он связан с силами природы: водой, ветром и грозой. Дракон может быть добрым помощником, а может быть опасным, если его разозлить.
Статуя лазоревого дракона в храме Киёмидзу в Киото
Танец золотого дракона в храме Сэнсо-дзи в Токио
Считается, что драконы чаще всего живут в воде — в реках, озёрах или морях. Но, несмотря на это, они умеют летать и подниматься высоко в небо. Посмотри, как изобразили драконов Кацусика Хокусай и Утагава Куниёси.
На этом занятии ты тоже сделаешь дракона, но из бумаги. В культуру Японии бумага пришла из Китая. А именно в Японии появилось оригами — искусство складывать разные фигурки из бумаги.
Со временем оригами стало популярным и появилось во многих странах.
Большую роль в этом сыграл Акира Ёсидзава. Он придумал понятные схемы и знаки, по которым легко складывать фигурки из бумаги. Благодаря этому оригами стало проще изучать, и его полюбили дети и взрослые по всему миру.
Сложи из бумаги дракона, используя технику оригами. Раскрась фломастерами, придав ему уникальный характер.
Материалы:
Сложи бумажного дракона, как показано на схеме.
Раскрась дракона фломастерами, придав ему уникальный характер.
Химера — это мифическое существо, которое состоит из частей разных животных. Одно из первых описаний химеры появилось в древнегреческих мифах. Там её изображали как чудовище с телом льва, головой козы и хвостом змеи.
Химеры встречаются в мифах народов мира и бывают очень разными. Например, это может быть девятиглавый феникс или гарпия — существо наполовину женщина, наполовину птица. Каменные скульптуры химер можно увидеть на готических соборах. Посмотри, какие химеры украшают Собор Парижской Богоматери во Франции.
Палеонтологи — учёные, которые изучают вымерших существ, — называют химерами организмы, которых на самом деле не существовало. Такие «химеры» появляются, когда останки разных животных по ошибке соединяют в одно существо.
Давай пофантазируем, какие новые виды могли бы получиться из существующих животных?
Посмотри, каких химер сделали художники Бето Валенсия и Лола Дюпре.
Сделай, используя технику коллажа, изображение никогда не существовавшего животного из фотографий реально существующих.
Материалы:
Распечатай предложенные фотографии животных или используй свои, например, из журналов.
Разрежь фотографии на части, из этих частей ты соберёшь новое существо.
Перемешивай, комбинируй разные части и приклеивай на бумагу, формируя образ нового животного.
Это книга про животных. В ней рассказывают, как они живут и как выглядят. Часто в таких книгах описывали не только настоящих, но и вымышленных существ. В бестиариях можно встретить дракона, василиска, мантикору и других фантастических животных.
Мантикора из Рочестерского бестиария
Василиск и хорёк из Абердинского бестиария
Испанский художник Жоан Миро тоже изображал в своих работах существ, которых не существует. Рассмотри его картины.
Жоан Миро не только создавал удивительную графику, но и делал скульптуры.
Сделай скульптуру из проволоки и пластилина, используя образы с картин Жоана Миро.
Материалы:
Сделай два отверстия в картонном основании, продень через него проволоку так, чтобы оба её конца остались наверху — это будет основание для твоей скульптуры.
Прикрепляй на проволоку пластилин. Используй разные цвета, обрати внимание на то, какие цвета использовал художник.
Добавляй детали. Они могут быть сделаны также из проволоки — она отлично крепится к пластилиновой основе.
Рассмотри животных, которых сделал художник Ава Цире. Обрати внимание на особенности их изображения.
Каждое изображение разное и по-своему уникальное. Но их объединяет общий стиль: похожие детали и одна цветовая гамма.
Сделай коллаж, изображающий дом для животных, которых нарисовал Ава Цире.
Материалы:
Распечатай файл с работой Авы Цире.
Разрежь на разные части изображения животных, из них ты соберёшь коллаж дома. Разрезая, соблюдай границы нарисованной формы.
Комбинируй части и приклеивай на бумагу, создавая дом для выдуманных существ.
Японская художница, которая любит пробовать разные материалы и способы работы и создаёт очень необычные и узнаваемые произведения искусства. Но, чем бы она ни занималась, у всех её работ есть одна общая черта — точки. Она создает удивительный мир, в котором точки присутствуют на любых предметах и даже на ней самой.
Добавляя точки и пятна на свои картины, рисунки, предметы и одежду, она чувствует, что они (и она сама) сливаются и становятся частью большой вселенной. Она говорила: «Наша Земля — всего лишь одна точка среди миллиона звезд в космосе. Точки — это путь к бесконечности. Когда мы покрываем природу и наши тела точками, мы становимся частью единой окружающей среды».
Сделай макет фантастического мира Яёи Кусамы: склей, раскрась и размести внутри придуманный объект.
Материалы:
Вырежи, сложи и склей из тонкого картона основание со стенками, используя схему. По синей линии складывай, по красной делай разрез.
Схема / Пример складывания конструкции
Выбери цвета для своей работы. Гуашью сделай фон для стенок и основания, используй важный элемент — точки.
Придумай объект, который будет внутри. Может это будет цветок? А может это будет шар с точками?
Это карта, на которой подробно показана местность: дороги, реки, леса, дома и другие объекты.
Давай посмотрим проект американского графического дизайнера и художника Полы Шер. Проект посвящён созданию карт. «Я начала рисовать карты, чтобы изобрести собственное описание, каким я вижу и чувствую мир», — Пола Шер.
Изображения карт могли достигать трёх с половиной метров в ширину, а иногда занимали всё помещение. Так, например, в 2010 году она сделала огромную карту, покрывшую все стены атриума школы «Квинс Метрополитан» в Нью-Йорке. За всё время проекта Шер сделала более полусотни карт.
Работы ещё одного американского художника и скульптора, Фрэнка Стеллы, похожи на необычные карты. Они абстрактные — это значит, что на них нет знакомых предметов, как в жизни. Художник не рисует дома или дороги, а использует линии, формы и цвета. Фрэнк Стелла работал в разных техниках и любил экспериментировать.
Сделай абстрактную карту из цветной бумаги, используя технику коллажа.
Материалы:
На бумагу формата А3 наклеивай вырезанные из цветной бумаги формы для твоей карты, начиная с самых крупных.
Восковыми мелками можно уточнить детали, добавить самые мелкие элементы, такие как: точки или тонкая линия. А также сделать рисунок на вырезанных из цветной бумаги частях.
Это особенное место или объект, на который стоит обратить внимание. Это может быть что-то красивое, старинное или очень известное. Например, мост Пон-Нёф — самый старый сохранившийся мост в Париже и один из символов города.
Посмотри на работы художников Христо Явашева и Жанны-Клод де Гийебон. Они делали очень большие и необычные проекты. Художники прославились тем, что оборачивали тканью известные места. Например, они «упаковали» мост Пон-Нёф в Париже и здание Рейхстаг в Берлине.
К каждому проекту они долго готовились: делали много эскизов и всё тщательно планировали. Иногда на подготовку уходили годы. Например, чтобы сделать проект с Рейхстагом, понадобилось около 23 лет.
Их проектом мечты было завернуть Триумфальную арку в ткань. Художники разработали подробную инструкцию и чертежи, однако при жизни им осуществить его не удалось. Проект увидел свет в 2021 году.
Рассмотри фотографии процесса оборачивания тканью Триумфальной арки.
Выбери одну из предложенных фотографий. Придумай и нарисуй достопримечательность, которая может прятаться под белой формой.
Материалы:
Выбери одну из предложенных фотографий.
Придумай достопримечательность, которая может прятаться под белой формой. Это может быть несуществующая архитектура, главное, чтобы она была внутри белой формы и занимала всё её пространство, как будто достопримечательность обернули тканью.
Рисуй фломастером по распечатанному листу.
В Вене есть необычный дом, который назван в честь архитектора — Фриденсрайха Хундертвассера. Это один из его первых домов. В нём нет ни одного одинакового окна, а на крыше лежит земля, на которой растут деревья и кусты.
Хундертвассер не любил прямые линии. Он говорил, что в природе их почти нет, и людям рядом с ними неуютно. Художник считал, что человек — гость на Земле и должен беречь природу. Поэтому, по его мнению, в домах обязательно должны быть места для растений.
Ещё один дом архитектора — «Лесная спираль» в Дармштадте. Плавные линии стен напоминают холмы, гармонично сливаясь с окружающей средой. На крыше можно гулять: на ней высажены деревья, цветы, кустарники и даже есть небольшой пруд.
«Лесная спираль» в Дармштадте
Вырезай из цветной бумаги формы, из которых будет состоять дом. Можно нарезать сразу много цветных модулей разной формы.
Наклеивай на бумагу сначала более крупные формы, затем более мелкие.
Дорисуй фломастерами детали.
Сделай с помощью коллажа эскиз дома, в котором не будет прямых линий.
Материалы:
Синестезия — это когда чувства как будто смешиваются. Например, человек может видеть цвета, когда слушает музыку, или чувствовать вкус слов. Это значит, что такие люди воспринимают мир немного по-другому. Слово «синестезия» состоит из двух слов и означает «вместе» и «ощущение».
Синестет — это человек, у которого есть синестезия. Слушая музыку, он может представлять её как линии, формы или цветные пятна. А услышав слово — почувствовать его вкус.
В картине «Хор насекомых» художника Чарльза Берчфилда много повторяющихся волнистых и ломаных линий. Они словно гудят и помогают представить жаркий летний день, полный стрекота цикад. Даже линии над крышей выглядят так, будто в воздухе стоит жара.
Микалоюс Чюрлёнис был одновременно художником и композитором. Он писал музыку и рисовал картины и хотел, чтобы они были похожи друг на друга. Своими картинами он старался создать ощущение, будто зритель слышит музыку. Это хорошо чувствуется в его работах «Соната лета» и «Соната моря».
Выбери звуковую композицию, которую тебе хотелось бы изобразить, и нарисуй её на бумаге.
Материалы:
У тебя есть любимая песня? Ты можешь её изобразить. Или представить пение птиц, шум моря или дождя. А может ты нарисуешь шум города за окном? Выбери то, что вызывает у тебя самые сильные эмоции.
Начинай рисовать красками по своим ощущениям, без предварительного рисунка, сразу кисточками и гуашью.
Материалы:
Какой твой любимый праздник? Какими цветами ты можешь его описать?
Начинай рисовать красками по своим ощущениям, без предварительного рисунка, сразу кисточками и гуашью.
Это картина с предметами. Обычно художники рисуют то, что нас окружает каждый день: посуду, книги, цветы, фрукты и овощи. Предметы на такой картине аккуратно расставлены и собраны в красивую композицию.
В работах Ван Гога очень выразительный мазок, который двигается по форме предмета. Его картины рельефны и имеют насыщенный цвет.
Раскрась яблоко, используя рельефный мазок, как в картинах Винсента Ван Гога.
Материалы:
Возьми картон и сделай в центре рядом друг с другом два отверстия.
Продень проволоку так, чтобы оба её конца оказались наверху. Сверху надень на проволоку яблоко — так оно будет держаться на подставке.
Возьми гуашь, смешивай на палитре цвета и покрывай яблоко мазками по форме. На кисточке должна быть густая краска, чтобы мазок получался рельефным. Также выбери цвет и сделай поверхность подставки под яблоком.
Предмет, который надевают на лицо полностью или частично. Она может скрывать человека или защищать лицо. Обычно маска похожа на лицо и в ней есть отверстия для глаз, а иногда и для рта или носа. Маски используют на праздниках, в театре и для игр. В давние времена люди верили, что маски могут защищать от злых духов.
Африканская маска с тремя лицами, Конго
Ритуальная африканская маска, Конго
Ритуальная африканская маска-шлем, Конго
Ритуальная африканская маска, Конго
В работах художника Марселя Янко тоже можно увидеть маски. Это израильский и румынский художник, один из основоположников дадаизма.
Направление в искусстве, которое появилось во время Первой мировой войны. Художники и писатели хотели делать всё не по правилам. Так они протестовали против войны и против привычных, «правильных» способов создавать искусство.
В изобразительном искусстве дадаисты чаще всего использовали коллаж. Это такой способ работы, когда картину не рисуют, а собирают из кусочков. На лист бумаги или картона наклеивают разные материалы: бумагу, ткань и другие предметы.
Марсель Янко. Маска. 1919
Марсель Янко. Портрет Т. Тцара. 1919
Марсель Янко. Маска для Фирдуси. 1917-1918
Марсель Янко. Маска. 1919
Сделай портрет-маску из картона.
Материалы:
На листе картона нарисуй общую форму маски и вырежи.
Нарисуй детали, которые будут украшать и создавать образ. Вырезай и наклеивай на общую форму маски.
Используй джутовую веревку для деталей. Гуашью раскрась собранную из картона маску.
Соня Делоне была одной из первых художниц, которая соединила искусство и одежду. Она придумывала не только картины, но и яркие узоры для платьев и тканей.
Соня Делоне работала в стиле ар-деко и стала очень известной. Она была первой женщиной-художницей, у которой при жизни прошла персональная выставка в музее Лувр.
Стиль в искусстве, архитектуре и дизайне. Он стал популярным во всём мире в 1920–30-е годы. Название происходит от французских слов art déco — «декоративное искусство». Для этого стиля характерны чёткие формы и геометрические линии. В ар-деко часто используют узоры, спокойные цвета и красивые декоративные детали. Этот стиль выглядит нарядно, элегантно и немного роскошно.
Соня писала картины, разрабатывала дизайн одежды и обуви, создавала театральные костюмы, занималась тюнингом автомобилей, иллюстрировала книги, ткала ковры.
Сделай эскиз рисунка для ткани, используя геометрические фигуры.
Материалы:
На листе нарисуй карандашом рисунок, используя геометрический орнамент. Начинай с больших форм, потом рисуй более мелкие.
Выбери цвета, которые будешь использовать. Смешивай на палитре новые оттенки.
Раскрась эскиз, используя выбранные цвета.
Русский народный вид росписи по дереву. Он появился в конце XIX века в деревне Палащелье, которая стоит на берегу реки Мезени. По названию этой деревни роспись иногда называют палащельской.
Это один из самых старых художественных промыслов Русского Севера. Он был нужен для того, чтобы украшать простые вещи из жизни крестьян: посуду, сундуки, предметы быта. Больше всего такая роспись использовалась в XIX веке. Раньше секреты этого мастерства передавали от отца к сыну.
На первый взгляд рисунки выглядят простыми и спокойными. Но если присмотреться, видно, что животные нарисованы очень точно. А повторяющиеся узоры делают рисунок живым и подвижным.
Чаще всего в мезенской росписи изображали лошадей и оленей. Их рисовали только двумя цветами — красным и чёрным.
Придумай три новых варианта изображения лошади для мезенской росписи.
Материалы:
Рассмотри внимательно детали росписи, представленные на картинках.
Придумай и нарисуй, как могут выглядеть три новых варианта лошади. Используй элементы, которые присутствуют в росписи, комбинируя их по-новому.