Ты откроешь креативные техники рисования и декоративное искусство! Научишься работать с разными материалами и находить оригинальные решения. Тебе предстоит создать игровые поля, оформить праздничные атрибуты, придумать сказочных персонажей, освоить флюид-арт и апсайклинг. Ты узнаешь, как выражать настроение через цвет и форму, создавать то, что можно использовать в жизни.
Настольные игры увлекали людей во все времена. А знаешь ли ты, что первые настольные игры появились более 5 тыс. лет назад?
Среди множества настольных игр можно выделить те, для которых необходимо специальное игровое поле, целиком помещающееся на столе. Такие игры могут увлечь тебя на несколько часов.
Давай рассмотрим примеры игровых полей конца XIX — начала XX веков. Интересно, что сначала настольные игры были достаточно дорогими, потому что игровые поля для них раскрашивали вручную. Развитие цветной печати в конце XIX века привело к снижению стоимости их производства, что сделало их более доступными.
Игра в гусёк, конец XIX века
На представленных примерах можно увидеть, что цепочка игровых ходов может выглядеть по-разному: спираль, змейка, в хаотичном порядке, а сами ходы могут быть разной формы: круг, овал, прямоугольник и т. д.
Обрати внимание на оформление самого игрового поля, какое она красочное и интересное, с множеством различных деталей, привлекающих внимание.
Самой простой игрой является «кинь-двинь» (Roll & Move) или игра-бродилка, когда ты кидаешь кубик и двигаешься по заданному на игровом поле маршруту в соответствии с выпавшим числом. На пути есть уникальные клетки, при попадании на которые можно продвинуться сразу на несколько клеток вперёд или назад или вообще остаться без следующего хода, что может кардинально поменять ход игры.
Выбор темы определяется через игру, когда из трёх шляп (коробочек, мешочков) нужно вытянуть соответственно:
Для занятия тебе понадобится:
1. На шаблоне игрового поля нарисуй оформление в соответствии с придуманной историей.
2. Для создания более разнообразной и азартной игры нарисуй стрелочки перехода хода «вперёд» и «назад», попадая на которые можно продвинуться сразу на несколько клеток.
3. Также выдели несколько штрафных клеток, попадая на которые пропускаешь ход.
4. Оформи клетки «старт» и «финиш» в соответствии с придуманной историей.
Условия:
— это небольшой кубик с шестью гранями, пронумерованными точками от 1 до 6. Знаешь ли ты, что игровой кубик впервые появился более 4000 лет назад? Кубики могут быть изготовлены из разных материалов: глины, слоновой кости, дерева, камня, стекла, пластика.
В современных играх в зависимости от правил игры, форма этого игрового аксессуара может быть разной и иметь от четырех до двадцати граней.
На занятии ты создашь необычный игровой кубик по мотивам игры «кубики историй».
Кубики историй придумал наш современник из Ирландии Рори О’Коннор в начале 2000-х годов в качестве учебного пособия для развития творческого мышления. Основным вариантом их использования является придумывание истории.
Они представляют собой кубики, на гранях которых изображены события, персонажи и предметы. Игрок кидает кубики и на основе изображений, выпавших на их гранях, придумывает сюжет захватывающей истории.
Выбор темы осуществляется путём вытягивания из шляпы названия известной сказки (Колобок, Теремок, Репка и т. д.).
Для занятия тебе понадобится:
1. Вырежи шаблон кубика, который состоит из шести квадратиков-граней с клапанами для склейки.
2. На гранях нарисуй ассоциации с выбранной сказкой, только не изображай главного персонажа, чтобы отгадывать сказку было интереснее.
3. Обведи детали изображений цветными ручками.
4. Сложи вырезанный шаблон по линиям к центру и склей клапаны между собой.
Условия:
— это аксессуар для игры, который может быть разной формы (как геометрической, так и абстрактной), но, как правило, небольшого размера. Они служат для обозначения игроков и их ходов. Фишки делают игру нагляднее, интереснее и увлекательнее.
Фишки бывают оригинальными (специально изготовленными в заводских условиях для конкретной игры) или символическими (пуговицы, монетки, мелкие фигурки и др.). Для их изготовления может быть использован любой материал (пластик, стекло, дерево, глина и т. д.).
На занятии ты сделаешь фишку по своему дизайну, которую сможешь использовать для игры с друзьями.
Выбор темы определяется через игру, когда ты бросаешь два кубика, на гранях которых изображены соответственно:
Для занятия тебе понадобится:
1. Возьми массу для лепки определённого цвета.
2. Подумай какой формы будет твой персонаж: вытянутый цилиндр, сплющенный конус, шар и т. п. Слепи его.
3. С помощью стека придай персонажу необходимую эмоцию (улыбка, хмурые брови, злобный оскал и др.).
4. Возьми массу для лепки других цветов и слепи мелкие детали (глазки, волосы и т. п.).
5. Подожди пока фигурка высохнет.
Условия:
Карты используются для различных карточных игр, а также фокусов и гаданий. Комплект карт для игры называется колодой. А ты знаешь, что первые игральные карты появились в Восточной Азии ещё в 12 веке? Позднее они распространились по всему свету.
Каждая карта имеет две стороны: на одной стороне, называемой лицом, указывается её значение, вторая сторона — рубашка оформляется одинаково у всех карт колоды.
На занятии ты познакомишься с интересным художником, на примере картин которого создашь свою уникальную карту. Василий Васильевич Кандинский — русский художник и теоретик изобразительного искусства, стоявший у истоков абстракционизма.
— это направление в искусстве ХХ века, в котором обычное изображение окружающей действительности заменяют сочетанием цветовых пятен, фигур и линий. Его последователи отказались от подражания реальности.
В. Кандинский. Черный и фиолетовый. 1923
В. Кандинский. Красное пятно II. 1921
Для занятия тебе понадобится:
1. Сделай эскиз на шаблоне игральной карты, используя основные приёмы абстракционизма (линия, цветовое пятно, абстрактная форма).
2. Раскрась эскиз карты восковыми мелками в цвета, которые использовал в своих работах Кандинский.
Условия:
— это нарисованные банкноты и монеты, которые имеют игровую ценность и используются в разных сюжетно-ролевых играх. Они также могут использоваться для обучения финансовой грамотности и развития навыков счета.
— это деньги, изготовленные из металла, имеющие определённую форму, вес и ценность. Каждая монета имеет две стороны, на лицевой стороне изображен номинал монеты, на оборотной — государственная принадлежность (в России это герб).
На этом занятии ты познакомишься с нетрадиционной техникой рисования — рисованием отпечатками и создашь монету с изображением герба на её оборотной стороне в этой необычной технике. Отпечатки ты будешь делать порезанной на части картошкой, на которую будешь наносить краску.
Для занятия тебе понадобится:
1. С помощью стакана нарисуй несколько кругов на листе плотной бумаги. Вырежи их. Это заготовки для твоих будущих монет.
2. Придумай изображение (животное, птица, насекомое и т. д.) для герба на оборотной стороне монеты. Кисточкой нанеси краску на часть картошки и сделай отпечаток на листе. На черновике потренируйся рисовать отпечатками, чтобы получилось придуманное тобой изображение.
3. Основываясь на черновом варианте, нарисуй изображение на круглой заготовке монеты. После высыхания дорисуй мелкие детали своего герба.
4. На другой стороне монеты напиши её номинал (1, 2, 5 или 10).
5. Сделай аналогичным образом несколько разных монет.
Условия:
— игра для двух человек, развивающая умственное и логическое мышление. Доподлинно неизвестно, кто и когда придумал шашки. Однако, в том или ином виде похожие на них игры появлялись в разные эпохи и у разных народов. Похожая на шашки игра была известна ещё в Древнем Египте.
Игра может показаться скучной из-за её внешнего строгого оформления. Возможно игра станет более привлекательной, если стандартные чёрно-белые шашки заменить на неординарные.
На занятии ты познакомишься с таким направлением в искусстве как супрематизм и распишешь свои фигурки для игры в шашки в этом стиле.
Казимир Малевич — российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, основоположник супрематизма.
— разновидность геометрического абстракционизма, который выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических фигур.
Для занятия тебе понадобится:
1. Посмотри на примеры картин и определись с сочетанием цветов для двух игроков.
2. Возьми камешки и раскрась их, используя основные приёмы супрематизма — цвет и геометрические формы (прямая линия, квадрат, круг, прямоугольник).
Условия:
— «быстрая» настольная логическая игра для двух человек. Первый, кто выстроит ряд или диагональ только из крестиков или ноликов, выигрывает.
После нескольких партий игра может наскучить. Для придания ей увлекательности можно придумать историю «охотник и добыча» (кошки-мышки, мышка и сыр, заяц и морковка). В такой интерпретации игра становится яркой и более интересной.
Для занятия тебе понадобится:
1. Выбери охотника и добычу по своему усмотрению.
2. Возьми фетр соответствующего цвета, нарисуй по 5 контуров персонажей.
3. Вырежи заготовки, приклей к ним липучки.
4. Дорисуй мелкие детали чёрным маркером.
5. Возьми фетр размером 18×18 см, раздели его на 9 равных секторов, в центр каждого сектора приклей липучку.
Условия:
— это игра-головоломка, в которой необходимо собрать одну картинку из множества фрагментов различной формы.
А ты знаешь, что первые пазлы появились в Англии ещё в XVIII веке? Слово «пазл» переводится с английского как «загадка» или «головоломка».
Пазл «Девушка и мужчина у телефона». 1910
Пазл. 1915
Сегодня существует множество разных пазлов: классические из картона, объемные пазлы из дерева, мягкие и 3D-пазлы, а также рамки-вкладыши и разрезные картинки.
Особое место занимают пазлы, на которых изображены картины знаменитых художников.
Сегодня на занятии ты сделаешь пазл-разрезную картинку из палочек для мороженого по мотивам картины знаменитого художника-авангардиста Василия Кандинского «Квадраты с концентрическими кругами».
Ранее ты уже познакомился с творчеством В. Кандинского и приёмами, которые он использовал в своих работах. Наглядным примером пристального внимания художника к геометрической форме, цвету и характеру взаимодействий между ними является картина «Квадраты с концентрическими кругами», созданная в 1913 году.
Во время работы над пазлом ты будешь экспериментировать с сочетанием цветов, основываясь на теории цвета.
Ты когда-нибудь обращал внимание, что цвета могут выглядеть по-разному в зависимости от того, с каким цветом они находятся рядом? Синий цвет рядом с фиолетовым смотрится иначе, чем если бы он находился рядом с жёлтым. Картина может вызывать разные чувства в зависимости от тех цветов, которые ты используешь.
Посмотри на цветовой круг. В центре ты видишь 3 цвета: красный, синий, жёлтый. Это первичные цвета. Вокруг них расположены вторичные цвета: фиолетовый, зелёный, оранжевый. Они получаются при смешивании двух соседних первичных цветов. При смешивании первичного и вторичного цветов получаются производные (третичные) цвета: жёлто-оранжевый, сине-зелёный, красно-фиолетовый.
Для занятия тебе понадобится:
Как же цвета сочетаются друг с другом? Цвета, которые находятся рядом друг с другом, называются соседними. Вместе они выглядят очень гармонично и естественно. Цвета, которые в круге находятся друг напротив друга, называются контрастными. Вместе они выглядят ярко и выразительно. А ещё цвета делятся на тёплые (красный, оранжевый, жёлтый) и холодные (синий, голубой, фиолетовый). Их сочетание используют для передачи определённого настроения.
1. Сложи 12 палочек от мороженого по горизонтали и соедини их малярным скотчем, чтобы получить заготовку для будущего пазла.
2. Переверни заготовку скотчем вниз. С помощью карандаша и линейки разбей получившуюся из палочек поверхность на 6 квадратов. Внутри квадратов сделай наметки кругов.
3. Используя цветовой круг, выбери цвета для своих концентрических кругов и нарисуй их. В одном квадрате используй только вторичные цвета, в другом только третичные. В остальных квадратах поэкспериментируй и используй сочетания цветов по своему усмотрению.
4. Дождись высыхания и открепи скотч.
Условия:
В наше время, в век цифровых технологий, бумажные открытки используются всё реже. Сейчас сложно поверить, но ещё в начале XX века они пользовались огромной популярностью и издавались миллионными тиражами. С их помощью обменивались новостями, поздравляли друг друга с праздниками и просто напоминали о себе.
А ты знаешь, что первая почтовая открытка появилась в 1869 году?
Впоследствии открытки стали даже предметом коллекционирования. Над созданием эскизов для открыток начала XX века трудились многие знаменитые русские художники. Благодаря сохранившимся до наших дней открыткам можно познакомиться с костюмами, бытом, традиционными развлечениями разного периода времени.
Выбор темы осуществляется путём прокручивания колеса с необычными праздниками, один из которых выпадет тебе:
Для занятия тебе понадобится:
1. Подумай, какие ассоциации вызывает у тебя название праздника? Как может быть оформлена такая праздничная открытка?
2. На листе бумаги карандашом сделай набросок. Не забудь оставить место для подписи названия праздника.
3. Раскрась открытку восковыми мелками. Добавь поздравительную надпись (С праздником смайлика!).
Условия:
Праздник начинается с оформления пространства для его проведения. Интересной деталью при оформлении праздника является гирлянда — цепочка из несколько декоративных элементов, соединённых между собой с помощью клея, нити, ленты, шнура. Она может состоять из элементов как одной формы, так и нескольких, и быть выполненной из разных материалов. Форма её элементов может быть разнообразна: кружочки, треугольнички, звёздочки, сердечки и пр.
Сегодня на занятии для оформления гирлянды мы применим одну из необычных техник рисования — зентангл.
— это техника рисования структурированных узоров с помощью комбинаций точек, прямых и кривых линий и геометрических фигур. Классический зентангл чёрно-белый, но в него можно добавить цвет. Строгих правил рисования цветных зентанглов нет — ты можешь сделать их на свой вкус и раскрасить любимыми инструментами.
Примеры солнца в технике зентангл
Для занятия тебе понадобится:
1. Начерти треугольник, вырежи его, с помощью получившегося шаблона сделай ещё 4 треугольника.
2. В каждом треугольнике нарисуй солнышко в технике зентангл. Начинай с узоров, которые содержат простые линии, круги, квадраты, точки.
3. Раскрась свои солнышки.
4. Сложи треугольники и у вершин оснований сделай дырочки с помощью дырокола.
5. Продень ленточку в дырочки каждого треугольника так, чтобы получилась горизонтальная цепочка из треугольников.
Условия:
Сегодня ни один праздник не обходится без воздушных шаров, они способны украсить любое мероприятие. А ты знал, что история воздушных шаров насчитывает не одну сотню лет?
Привычный нам воздушный шар придумал английский учёный Майкл Фарадей в 1824 году из каучука. А в том виде, в котором их знаешь ты, шарики появились в 1931 году в Америке.
Чтобы сделать оформление праздника необычным, воздушные шарики можно разрисовать вручную.
Сегодня ты познакомишься с одной из нетрадиционных техник рисования — рисованием отпечатками листьев.
Эта интересная творческая техника, несмотря на свою простоту и доступность, дает удивительные результаты. Оказывается, что из листочков получаются необычные образы: деревья, птицы, животные, рыбы. А во что превратит их твоя фантазия?
Примеры работ в технике отпечатывания
Для занятия тебе понадобится:
1. Надуй шарик среднего размера.
2. Возьми один из листьев, положи его на лист бумаги и покрой слоем краски.
3. Аккуратно приложи листок к шарику и разгладь, чтобы получить фигурный штамп. Можно разгладить с помощью салфетки. Не нажимай сильно на шарик, чтобы тот не лопнул. Отдели раскрашенный листок.
4. То же самое повтори с другими листочками.
5. Добавь финальные штрихи на шарике (ствол у дерева, клюв у птицы и т. д.).
Условия:
Одним из необходимых атрибутов любого праздника является тарелка. Бумажная тарелка проста в использовании, экономична и экологична, что особенно важно сегодня, когда защите окружающей среды отводится большое значение. А ещё бумажная тарелка может служить отличным полем для воплощения твоих фантазий.
Залогом успешного тематического праздника является его гармоничное оформление, когда и посуда, и декор выполнены в одном стиле. Давай придумаем, как могла бы выглядеть тарелка на празднике, посвященном дымковской игрушке.
— один из самых старинных промыслов России, которому уже более четырехсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья. В этот день лепили свистульки из глины, которые расписывали простым орнаментом — кружочками, клеточками, полосочками и т. д. В росписи использовали яркие цвета: красный, жёлтый, синий, оранжевый, малиновый, голубой, изумрудный, зелёный. Самые популярные образы игрушек — яркие птицы с пышными хвостами, барашки, лошадки, всадники.
Элементы дымковской росписи
Примеры дымковской игрушки
Для занятия тебе понадобится:
1. Сделай набросок на тарелке по мотивам дымковской росписи. Помни, что в основе лежит простой геометрический орнамент.
2. Раскрась свой набросок традиционными для дымковской игрушки яркими контрастными цветами. Для подчёркивания деталей можешь использовать черный.
Условия:
Колпаки являются неотъемлемой частью праздничного декора, их любят и взрослые и дети. Удивительно, но у этого милого головного убора богатая история. Ещё древние римляне во время празднований, посвящённых богу Сатурну, надевали колпаки, как символ свободы и равенства. А знатные дамы средневековья использовали колпаки как атрибут праздничного одеяния на пиршествах.
В наше время ни один праздник не обходится без этого бумажного атрибута. Они могут быть разных цветов, с различными декоративными элементами, украшенные узорами и надписями и .т.п.
Сегодня на занятии ты познакомишься с таким художественным понятием как паттерны и, используя их, распишешь бумажный колпак. Возможно ты не знал, но паттерны окружают нас повсюду. Посмотри по сторонам: повторяющиеся узоры на обоях в комнате, на твоей подушке или ручке — всё это примеры паттернов. В дизайне паттерн — это бесшовный узор, состоящий из элементов и фигур, которые предсказуемо повторяются.
Особенностью паттерна является визуальный порядок и единство композиции. Ни один элемент не должен выбиваться из общей стилистики, в противном случае, при привлечении внимания к какой-то яркой детали рисунок превратится в иллюстрацию.
Для занятия тебе понадобится:
1. Используя шаблон, вырежи заготовку будущего колпака из плотной бумаги.
2. Раздели колпак на три равные треугольные части.
3. Разрисуй части колпака разными повторяющимися элементами — паттернами. Можешь использовать любой рисунок: облака, цветы, фрукты и т. д.
4. Раскрась все части рисунка, при необходимости обведи отдельные элементы рисунка чёрным фломастером. Можешь сделать колпак в одном цветовом оформлении, так будет интереснее.
5. Склей колпак.
Условия:
Примеры самодельных масок из картона
— это яркий атрибут праздничного облика, который позволяет перевоплотиться в того или иного персонажа, а также привносит элемент таинственности и игры. Она с одной стороны демонстрирует индивидуальность человека, а с другой стороны скрывает его истинное лицо.
Этот аксессуар можно использовать на любом празднике для создания соответствующего настроения. Помимо прямого назначения (часть костюма) маску можно использовать и в декоративных целях — для украшения интерьеров.
В начале XX века европейцы стали украшать свои дома экзотическими масками, привезёнными из Африки. Их привлекли мистика и необычная пластика масок. Традиционные африканские маски играют важную роль в церемониях, ритуалах и маскарадах, проводимых в Африке. Они обычно представляют собой абстрактное изображение человеческого лица или морды животного.
В 1907 году на одной из этнографических (этнография — наука, занимающаяся, в том числе, исследованиями традиционной культуры и быта народов мира) выставок знаменитый художник Пабло Пикассо, пребывавший на тот момент в творческом кризисе, впервые столкнулся с африканским искусством.
Африканские маски настолько очаровали его своей простотой и выразительностью, что под их влиянием он создал своё легендарное направление в искусстве — кубизм.
— это направление в искусстве, когда предметный мир изображают с помощью простых геометрических форм. Отличительными чертами являются: дробление форм на геометрические элементы, сочетание прямых и ломаных линий, нарушение перспективы.
Пабло Пикассо. Автопортрет. 1907 // Пабло Пикассо. Бюст женщины. 1907
Пабло Пикассо. Голова женщины. 1907 // Пабло Пикассо. Голова мужчины. 1907
Для занятия тебе понадобится:
1. Сделай эскиз своей маски на листе бумаги.
2. Определись с формой маски, нарисуй её на картоне и вырежи.
3. На другом листе картона нарисуй отдельные части лица (глаза, нос, губы и т. д.) и дополнительные детали (уши, рога, бороду и т. д.).
4. Раскрась нарисованные элементы по своему усмотрению. После высыхания вырежи все детали.
5. Приклей все элементы на вырезанный контур маски.
6. Чёрным фломастером дорисуй мелкие детали.
Условия:
— шары, фигурки и иные украшения, которыми наряжают новогоднюю (или рождественскую) ёлку, а также используют для украшения интерьера помещений к зимним праздникам.
Традиция наряжать ёлку появилась в далёком XVI веке. Первые украшения были достаточно просты и следовали христианской символике: верхушку украшала звезда, на ветках развешивались яблоки, укреплялись и зажигались свечи. Впоследствии стали использовать искусственные украшения, сладости и орехи.
А ты знаешь, что первые ёлочные шары появились в 1848 году в Германии? Они изготавливались из толстого стекла и были тяжёлыми. Привычные же нам игрушки из тонкого хрупкого стекла появились позже, в начале XX века.
Ёлочная игрушка, сделанная своими руками, всегда оригинальна. А самым универсальным материалом для её изготовления является бумага, из которой, несмотря на кажущуюся простоту, могут получиться неординарные новогодние украшения.
Сегодня на занятии ты сделаешь ёлочный шар из бумаги, а чтобы процесс изготовления был более интересным и увлекательным, используешь для его оформления необычную камуфляжную окраску Razzle Dazzle.
Камуфляжная окраска Razzle Dazzle («сверкающий камуфляж») появилась в начале ХХ века и активно использовалась для окраски боевых кораблей. Изобретателем такого камуфляжа считается британский художник и офицер Норман Уилкинсон, благодаря идеям которого корабли стали раскрашивать абстрактно: создавать неожиданными линиями иллюзорные плоскости и углы. Из-за необычной окраски размеры корабля искажались, а силуэт расплывался или мог сливаться с небом или поверхностью моря.
Идея такого камуфляжа была основана на появившемся в то время новом направлении изобразительного искусства — кубизме, художники которого использовали рубленые контрастные формы для придания картинам объёма. Похожие приёмы можно встретить и у Пабло Пикассо, с творчеством которого ты познакомился на занятиях ранее.
Э. Уодсворт. Dazzle-ships in Drydock at Liverpool. 1919
Пабло Пикассо. Арлекин. 1909
Для занятия тебе понадобится:
1. С помощью стаканчика начерти на листе бумаги 6 кружочков-заготовок для будущего шарика.
2. Вырежи кружочки.
3. Раскрась получившиеся кружочки разной камуфляжной расцветкой.
4. Сложи каждый кружочек пополам лицевой стороной внутрь.
5. Склей между собой половинки кружочков, нанося клей на изнаночную сторону половинок. Перед склеиванием последних половинок в середине приклей ленточку.
Условия:
Книга — это великое изобретение человека. Как ты считаешь, она всегда выглядела так, как сейчас?
Главная ценность книги — это история, рассказанная в ней. Ещё до изобретения письменности люди умели рассказывать их при помощи рисунков. С появлением письменности, в самых первых рукописях, в качестве украшения использовалась буквица — первая заглавная, большая, красиво оформленная буква, которая символизирует начало.
А ты знаешь, что на Руси буквицы появились предположительно в X веке под влиянием Византийского искусства?
Обложка к «Сказке о золотом петушке», оформл. Б. Зворыкин, 1903
Обложка к «Морозко», оформл. П. Афанасьев, 1909
Буквицу богато украшали разнообразным орнаментом. Самым древним орнаментом был растительный, в котором использовались листья, стебли, цветы. В анималистическом орнаменте использовались изображения животных и птиц. Позднее появился плетёный орнамент, в котором буква как будто стянута в разных местах узлами.
Буквица — это пространство для индивидуального творчества. И сегодня на занятии ты создашь буквицу из первой буквы своего имени.
Примеры буквиц
Для занятия тебе понадобится:
1. Нарисуй первую букву своего имени.
2. Укрась букву орнаментом. Он может быть разным: звериный, плетёный, растительный, комбинированный.
3. Обведи букву и раскрась красками.
4. Прорисуй орнамент и дополнительные элементы фломастерами.
Условия:
Сказки любимы всеми, и детьми и взрослыми. Мы слушаем сказки с детства, рассказывание сказок — старинный русский обычай. Русская народная сказка — это кладезь русской народной мудрости.
Как ты думаешь, почему сказки называются народными?
До появления письменности сказка передавалась «из уст в уста» и имя автора не сохранялось.
В сказках можно встретить много разных архетипов — универсальных образов, отражающих главные черты характера человека. Один из главных архетипов сказок — герой представляет собой главного героя сказки, отличается силой, мужеством, храбростью, стремлением достичь цели и преодолеть все трудности.
Е. Рачев. Иллюстрация к сказке «По щучьему веленью». 1960
Е. Рачев. Иллюстрация к сказке «Цапля и Журавль». 1960
И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Золотая рыбка». 1933
И. Билибин. Иллюстрация к сказке «Царевна-Лягушка». 1899
На занятии ты выложишь героя в технике мозаики, используя необычный материал.
А ты знаешь, что история мозаики берет свое начало во второй половине IV тысячелетия до нашей эры — времени постройки дворцов в древней Месопотамии?
— вид декоративно-прикладного искусства, который представляет собой композицию, выполненную из небольших элементов, плотно прилегающих друг к другу. Обычно мозаику выкладывают по выполненному заранее эскизу.
Материалы для мозаики могут быть разными: цветная бумага, стекло, камешки, ракушки, бисер и даже крупа, которая является прекрасным материалом для творческой работы. Подойдут любые виды круп: гречка, ячневая, пшено, манная, рис, горох и т. д. Крупы по своей природе разные, обладают разной фактурой и цветом. Мозаика, выполненная из крупы, смотрится интересно и необычно.
Для занятия тебе понадобится:
1. Сделай эскиз своего героя.
2. Нанеси клей на ту часть, с которой будешь начинать выкладывать крупу.
3. Аккуратно распредели соответствующую крупу по всей клеевой поверхности.
4. Нанеси клей на другие части персонажа и таким же образом распредели крупу.
5. Дождись полного высыхания.
Условия:
Архетип мудреца олицетворяет собой рассудительного наставника, находчивого и обладающего магической силой. Он передаёт герою свои знания и опыт или помогает волшебным предметом.
На занятии ты нарисуешь эскиз волшебного посоха и сделаешь его макет.
— это модель, которая представляет собой уменьшенный объект. Макетирование — это творческий процесс создания макетов, как основы для игрового пространства. Макеты выполняются в соответствии с замыслом или заданным сюжетом, развивают фантазию и воображение. Материалами для макета может служить всё, что угодно: бумага, скотч, фольга, веточки деревьев, пластилин, камешки и т. д.
Для занятия тебе понадобится:
1. Подумай, для кого ты рисуешь посох. Какая волшебная сила будет заключена в посохе? Нарисуй эскиз посоха. Начни с палки.
2. Изобрази наконечник с учётом волшебной силы, заключенной в посохе.
3. Раскрась свой эскиз карандашами.
4. По эскизу сделай макет посоха, используя необходимые материалы. Палочку можно обмотать фольгой или скотчем. Для наконечника можно использовать пластилин и камешки. Макет можно украсить разными декоративными элементами.
Условия:
Архетип обманщика характеризуется хитростью, коварством, остроумием и озорством. Такие персонажи, как плутовка Лиса Патрикеевна или похитительница Жар-птица, воплощают этот архетип, обманывая других для собственной выгоды.
И.Билибин. Иллюстрация к сказке «Иван-царевич и Жар-птица». 1930
Е.Рачев. Иллюстрация к сказке «Лисичка со скалочкой». 1956
На занятии ты нарисуешь Жар-птицу необычным способом — своеобразной интерпретацией техники граттаж.
Название «граттаж» происходит от французского слова gratter, что в переводе означает «царапать, скрести». Рисунок в этой технике выполняется путём процарапывания слоя краски на бумаге или картоне заострёнными инструментами. Другое название техники — воскография.
Примеры иллюстраций в технике граттаж
Для занятия тебе понадобится:
1. Сделай набросок своей Жар-птицы на бумаге.
2. Раскрась Жар-птицу восковыми мелками.
3. Дорисуй месяц и звёзды белым или светло-жёлтым мелком.
4. Затем толстой кисточкой покрой весь лист черной гуашью. Краска не впитается в воск, птица останется яркой на тёмном фоне.
5. Оставь рисунок сохнуть.
Условия:
Этот архетип представляет собой воплощение идеального женского образа: его красоты, доброты и невинности. Во многих сказках главному герою предстоит, преодолевая разные преграды и трудности, бороться за прекрасную девушку, которая нуждается в спасении. В награду же он получает её заботу, верность и любовь. Такие персонажи этого архетипа, как Василиса Прекрасная и Марья Моревна, отличаются преданностью, заботливостью и решительностью.
Л. Ионова. Иллюстрация к сказке «Аленький цветочек». 1983
Б. Зворыкин. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1938
Первое, что мы вспоминаем при упоминании образа прекрасной царевны из сказки — это её красивый головной убор — кокошник, который еще больше подчеркивает ее красоту.
На занятии ты распишешь кокошник по мотивам гжельской росписи.
— это традиционный русский промысел, один из самых известных в России. Мало кому известно, что первоначально Гжелью называлась местность недалеко от Москвы (на юго-востоке Подмосковья), богатая залежами глины. Местные жители славились своим гончарным мастерством. Сегодня отличительной чертой гжельской росписи является применение всего трех цветов: белого, синего и голубого. Но так было не всегда, с момента появления промысла в XIV веке глиняные изделия расписывались разноцветными красками. В начале XIX века началось производство фаянсовых изделий, для которых потребовалась другая глазурь и техника обжига, а при росписи стали использовать синюю краску, легко переносившую высокие температуры.
Характерная особенность гжельской росписи — это выполнение в холодной цветовой гамме: узоры от тёмно-синего до всех оттенков голубого рисуются на белом фоне. Самый популярный узор — гжельская роза. Она выполняется широкими, мягкими мазками с плавным переходом от тёмного к светлому.
Для занятия тебе понадобится:
1. Сделай набросок узоров на шаблоне кокошника: в центре размести распускающийся цветок либо любой другой крупный элемент.
2. Далее следуя от центра к краю, заполняй шаблон кокошника одинаковыми элементами узора симметрично с правой и с левой стороны.
3. Дополни рисунок элементами помельче: листьями, завитками, капельками, усиками, точками.
4. Раскрась элементы росписи красками: голубой, синей.
5. Вырежи готовый кокошник из бумаги.
Условия:
Архетип злодея воплощает злобу, жадность и жестокость и символизирует коварство, несправедливость и преграды на пути героя. Сказочные Баба Яга, Кощей Бессмертный и Змей-Горыныч — частые противники главного героя, которые бросают ему вызов и пытаются помешать в достижении цели.
На занятии ты изобразишь злодея, используя простые геометрические формы.
Геометрические формы окружают нас повсюду. В квадрате окна мы видим круглое солнце, которое переносим на прямоугольный альбомный лист. Чтобы быстро и легко нарисовать любой предмет художнику нужно сначала увидеть его основную форму, а потом уже прорисовать дополнительные детали. Как бы странно на первый взгляд это не звучало, но геометрические формы имеют большое значение в изобразительном искусстве, в котором отражение окружающего мира не возможно без воспроизведения геометрических фигур и их пропорций. Примерами тому служат картины известных художников, таких как К. Малевич, М. К. Эшер и др.
М. К. Эшер. Относительность. 1953
М. К. Эшер. Восхождение и нисхождение. 1960
К. Малевич. Точильщик ножей. 1912-13
К. Малевич. Женщина на трамвайной остановке. 1913
Для занятия тебе понадобится:
1. Придумай сказочного злодея, которого будешь рисовать.
2. Сделай набросок злодея используя только геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник и тд).
3. Раскрась своего злодея.
4. Дорисуй глаза, рот и т. д.
Условия:
Архетип волшебного существа представляет собой различных сказочных существ, таких как говорящие животные (Серый волк, Конёк-горбунок) или заколдованные существа (Царевна-лягушка). Они сопровождают героя на пути, помогая в трудных ситуациях либо, наоборот, испытывая его. Фантастические существа как помощники главного героя играют в сказках очень большую роль: в некоторых из них герой никогда бы не смог одержать победу над злыми силами без помощи со стороны. При этом образ помощника чаще всего не прописан: отсутствует чёткое описание его внешности и возможностей.
Ты уже познакомился с разными изобразительными техниками. Ещё одной нетрадиционной техникой рисования является техника выдувания или кляксография.
На занятии ты придумаешь своё волшебное существо и изобразишь его с помощью нетрадиционной техники рисования — выдуванием. В этой технике изображение получается при нанесении капель жидкой краски на лист бумаги и их раздувания с помощью трубочки. Из большой кляксы получается волшебная картинка, на которую можно дуть по-разному: в одном направлении либо от центра в стороны. При этом будут получаться разные эффекты.
Для занятия тебе понадобится:
1. Подумай, какое волшебное существо ты хотел бы изобразить (огневушка, водяной и т. д.). Выбери краску нужного цвета и смешай её с водой для лучшего «раздувания». На лист бумаги капни кисточкой большую каплю краски.
2. С помощью трубочки дуй на эту каплю с разных сторон, чтобы капля растеклась.
3. Добавляй капли и выдувай их пока не получится образ волшебного существа.
4. Когда краски высохнут, фломастерами дорисуй мелкие детали (глазки, ручки и т. д.).
Условия:
Этот неоднозначный архетип олицетворяет с одной стороны наивность и простоту, с другой стороны теневую сторону вещей, так как является главным советником царя и имеет над ним власть. Главными чертами его характера являются юмор, честность, жизнерадостность.
В русских сказках роль шута обычно играет петрушка.
В. Милашевский. Иллюстрация к сказке «Конёк-горбунок». 1986
Н. Кочергин. Иллюстрация к сказке «Конёк-горбунок». 1953
Ранее ты уже знакомился с техникой мозаики. Сегодня на занятии ты выложишь костюм петрушки мозаикой.
Мозаику из бумаги применяют для создания аппликаций. Такая технология подходит для украшения различных поверхностей, а также создания изображений или орнаментов. Рисунок выкладывают из кусочков бумаги по готовому эскизу.
Примеры работ в технике мозаичной аппликации
Для занятия тебе понадобится:
1. На шаблоне петрушки нарисуй эскиз костюма. Продумай элементы узора на одежде.
2. Выбери цвета для костюма петрушки и раскрась эскиз.
3. Нарежь небольшие квадратики из цветной бумаги выбранных цветов.
4. Начни выкладывать мозаику: с помощью кисточки равномерно нанеси клей на элемент костюма и приклей квадратики соответствующего цвета, оставляя между ними небольшой зазор.
5. Аналогичным образом выложи мозаику на оставшиеся части костюма.
Условия:
Из всех архетипов, встречающихся в сказках, царь самый противоречивый. С одной стороны он переживает за судьбу страны, а с другой стороны — может обижать простых людей. В любом случае царь олицетворяет собой власть, и, конечно, невозможно представить себе царя без дворца.
На занятии ты нарисуешь дворец для царя, используя технику гризайль.
основана на использовании только монохромных цветов, отличающихся друг от друга тоном. При этом она обладает большой выразительностью и позволяет передать объём, игру света и глубину. Как правило эта техника выполняется в сером или коричневом цветах, но можно использовать и любой другой нейтральный цвет, главное, чтобы изображение было одноцветным.
Примеры замков в технике гризайль
Для занятия тебе понадобится:
1. Сделай набросок дворца на картоне. Он должен быть высоким, со стрельчатыми окнами, с остроконечными башнями.
2. Разведи кофе в двух ёмкостях, сильной и слабой концентрации.
3. Слабым раствором кофе тонируем фон. Нижнюю часть тонируем сильнее основного фона.
4. Более тёмным раствором кофе раскрась дворец, окна оставь светлыми.
5. Тонкой кисточкой более тёмным раствором кофе обведи контур дворца. Если раствор недостаточно тёмный, добавь несколько крупинок кофе.
6. Тёмным раствором кофе прорисуй детали: облака, птиц, дорожку к замку и др. Дождись полного высыхания.
Условия:
Архетип богатыря отличается как физической, так и духовной силой. Для него характерно противостояние многочисленным врагам, победа над которыми достигается исключительно за счёт собственных качеств: силы, выносливости, смелости и сообразительности. Обычно это простой человек из народа, который должен защитить родную землю и людей от зла и несправедливости.
И. Билибин. Иллюстрация к былине «Вольга и Микула Селянинович». 1904
И. Билибин. Иллюстрация к былине «Илья Муромец и Соловей-разбойник». 1940
— техника декоративного искусства, заключающаяся в вырезании и последующем наклеивании фигур, узоров из различных материалов (разноцветной бумаги, ткани, кожи и др.) на основу. Приёмы аппликации нашли применение во многих традиционных народных творчествах и художественных ремёслах.
Примеры работ в технике аппликации
На занятии ты выполнишь богатырский щит в технике аппликации, материалом для которой послужат бумажные салфетки. При выборе цветов ты будешь основываться на главных принципах геральдики.
В геральдике цвет и изображение являются символическими, несут определённый смысл. Например, красный цвет символизирует силу и мужество, синий — честность и верность, белый цвет символизирует свет и истину, зелёный — свободу и надежду, жёлтый — богатство и величие; дуб — символ долголетия и благородства, пчела — трудолюбия и послушания, звезда — божественное руководство и защиту, раскрытая книга — мудрости и просвещения, орёл — власти и бессмертия.
Для занятия тебе понадобится:
1. Основываясь на геральдической символике, выбери изображение и сделай его набросок на шаблоне щита.
2. Выбери цвета для своего щита, нарежь из салфеток небольшие квадратики и скатай шарики.
3. Приступай к созданию аппликации. Для этого нанеси клей на одну часть эскиза и заполни ее бумажными шариками соответствующего цвета. То же самое повторяй с оставшимися участками, пока не заполнишь всю поверхность щита.
Условия:
— вид декоративно-прикладного искусства, направление в творчестве, которое совмещает лепку и рисование. Эта нетрадиционная техника заключается в создании объёмной лепной картины на плоскости. При этом могут быть использованы разные приёмы работы с пластилином: рисование мазками, выкладывание из шариков или жгутиков, процарапывание узоров.
Сегодня на занятии ты создашь картину из пластилина по мотивам картин К. Моне «Водяные лилии». Оскар Клод Моне — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
(от французского impression — «впечатление») — это направление в живописи, которое появилось во Франции на рубеже XIX–XX веков. Художники этого направления выступали против традиций классицизма и реализма, стремились показать красоту конкретного момента, передать первое впечатление от увиденного. На картинах импрессионистов мы не увидим чётких контуров, изображение создавалось штрихами, мазками, точками.
К серии «Кувшинки» Моне приступил в 1899 году. Он писал водные лилии из своего собственного пруда, который, как и мостик с остальной территорией сада, были плодом его творения. Он сам вырастил кувшинки и проводил много времени, просто любуясь их нежной и хрупкой красотой или отражением облаков и солнечных лучей в водной глади пруда.
Для занятия тебе понадобится:
1. Выбери цвета для картины (посмотри, какие цвета использовал Клод Моне для воды, кувшинок, зелени).
2. Скатай небольшие шарики из пластилина выбранных цветов.
3. На листе картона сделай фон (воду), размазывая по его поверхности шарики пластилина сине-фиолетовых тонов.
4. Сделай кувшинки. На подготовленном фоне в нескольких местах сделай мазки из шариков зелёного цвета (это будут листочки). В центре мазков прилепи шарики жёлто-розовых тонов (это будут лепестки цветов).
Условия:
(с японского — «сложенная бумага») — вид декоративно-прикладного искусства, искусство складывания фигурок из бумаги. Несмотря на то, что мы привыкли считать искусство оригами традиционно японским, своими корнями оно уходит в Древний Китай, где и была изобретена бумага.
На занятии ты познакомишься с творчеством Я. Марреля и выполнишь тюльпан в технике оригами по мотивам его картин. Якоб Маррель — немецко-голландский живописец XVII века, мастер цветочных натюрмортов. Натюрморты Марреля отличают симметричность цветов в букете и яркие краски, выделяющиеся на тёмном фоне.
Для занятия тебе понадобится:
1. Раскрась лист двухсторонней цветной бумаги восковыми мелками по мотивам картин Я. Марреля. Согни лист по диагонали.
2. Отрежь лишнюю часть. Получился ровный квадрат с диагональным сгибом.
3. Расположи лист в виде ромба и согни пополам, чтобы диагонали пересеклись.
4. Вдави верхние углы, чтобы получился треугольник.
5. Нижние уголки подними к вершине треугольника, чтобы получился ромб.
6. Переверни заготовку и сделай то же самое с обратной стороны.
7. Полученный ромб разверни внутренней стороной так, чтобы получилась фигура без видимых стыков (стороны должны быть гладкими).
8. Правые и левые углы загни к центру, немного внахлёст.
9. Переверни заготовку и точно так же загни углы с обратной стороны.
10. Заправь один уголок в другой с обеих сторон.
11. Отрежь край и через отверстие надуй тюльпан.
12. Аккуратно отогни лепестки сверху — бутон готов.
13. Для стебелька вырежи из зелёной бумаги два длинных листочка и длинную полоску.
14. Полоску бумаги сверни в трубочку и зафиксируй край клеем.
15. Приклей листочки к трубочке, и стебелёк вставь в отверстие в бутоне.
Условие:
Флюид Арт — один из наиболее популярных видов современного творчества. Эта относительно новая форма искусства появилась в США и стала широко распространяться по всему миру, так как она прекрасно подходит для новичков, не требует большого количества инструментов и материалов и не ограничивается строгими правилами. Изображение создаётся жидкими красками, которые наливают на основу. При наклоне основы в разные стороны и с разной скоростью растекающиеся жидкие краски создают уникальные переходы цвета и затейливые узоры. В результате получается волшебная, единственная в своём роде картина.
На занятии ты создашь картину в этой необычной технике по мотивам морских пейзажей И. К. Айвазовского.
Иван Константинович Айвазовский — непревзойденный русский художник XIX века, известный на весь мир своими морскими пейзажами. В своих картинах художник смог передать всю грандиозность моря, его величественную красоту. Море на полотнах Айвазовского разное: то спокойное и тихое, словно спящее, то бурное и опасное, но при этом всегда живое и дышащее.
Для занятия тебе понадобится:
1. Выбери краски трёх цветов для создания картины и налей их в три отдельных стаканчика.
2. Струйкой поочерёдно наливай небольшое количество краски из каждого стаканчика в четвёртый для смешивания красок.
3. По периметру дощечки приклей малярный скотч для того, чтобы краска не вытекла за пределы.
4. Накрой стаканчик со смешанными красками дощечкой и аккуратно переверни.
5. Медленно подними стаканчик, позволяя краскам растечься по деревянной поверхности.
6. Плавно наклоняй дощечку в разные стороны для растекания краски по всей поверхности. Деревянной палочкой сделай разводы для создания морских волн.
7. Положи дощечку на ровную поверхность, убери малярный скотч с остатками краски и оставь картину до полного высыхания.
Условия:
Понятие «апсайклинг» появилось в XX веке, когда люди стали больше задумываться об экологических проблемах и охране окружающей среды. Это создание новых вещей из старых без их производственной переработки. Сегодня «апсайклинг» набирает всё большую популярность в творческой сфере и используется для создания произведений искусства.
Сегодня на занятии ты познакомишься с художником Ван Гогом и создашь картину по мотивам его творчества, используя вторичные материалы.
Винсент Ван Гог — голландский художник конца XIX века, чьи работы оказали значительное влияние на живопись XX века. Ранее ты уже познакомился с творчеством основоположника импрессионизма К. Моне. Ван Гог же был самобытным представителем постимпрессионизма, последователи которого в отличие от художников-импрессионистов стремились передать на своих картинах не сиюминутное впечатление и изменчивый свет, а саму сущность вещей и свои внутренние переживания.
Картина Ван Гога «Звёздная ночь» — самая знаменитая и самая тиражируемая в мире искусства картина, ставшая символом его творчества.
Для занятия тебе понадобится:
1. Подготовь фон — раскрась лист картона цветами ночного неба: синим, чёрным, фиолетовым.
2. Возьми несколько листов старой газеты. Разрежь газетные листы вдоль длинного края на широкие полоски.
3. Сделай из широкой полоски узкую, сложив её несколько раз.
4. Накрути полоску на карандаш. Сделай несколько аналогичных заготовок.
5. Приклей получившиеся спирали на лист картона в хаотичном порядке.
Условия:
(от латинского decoro — «украшаю») — это творческая деятельность, направленная на художественное оформление или украшение предмета или помещения различными материалами.
Предметом для декорирования может быть всё, что угодно: цветочный горшок, рамка для фотографий, часы, интерьер и много другое, а материалы — совершенно разнообразны.
На занятии ты познакомишься с таким направлением в искусстве как пуантилизм и сделаешь фоторамку, украшенную в этом стиле.
— уникальное направление в живописи, появившееся в конце XIX века во Франции. Его характеризует техника точечных мазков, почти чистых, не смешанных красок. Своему появлению этот стиль обязан художнику Жоржу Сёра.
Главной целью художника этого направления является отражение движения объектов и игры света, которое создается нанесением отдельных мазков на определённом расстоянии друг от друга. Картины пуантилистов поражают своей воздушностью и объемом.
При просмотре картин создаётся оптический эффект градиента — плавного перехода между цветами. Основными цветами художников были красный, зеленый и синий.
Для занятия тебе понадобится:
1. Сложи лист картона пополам.
2. Из одной половины сделай заготовку для рамки: начерти прямоугольник, отступив от краёв одинаковое расстояние, и вырежи внутреннюю часть картона по контуру прямоугольника.
3. Склей между собой половинки картона по нижнему краю.
4. Укрась получившуюся рамку: сделай несколько рядов из точечных мазков одного цвета. Чтобы мазки были аккуратными, держи кисточку вертикально. Повтори ряды мазков только уже другого цвета. Старайся соблюдать расстояние между мазками в рядах и самими рядами.
5. Заполни мазками всю поверхность рамки, соблюдая плавный переход цвета.
Условия:
представляет собой бережно высушенные растения или их части, сохранённые в специальных альбомах.
Первые гербарии появились в Италии в XVI веке, когда врач и ботаник Лука Гини впервые испробовал способ засушивания растений между листами бумаги. Сам же термин «гербарий» ввел в 1700 году французский профессор Жозеф Турнефор. Первые гербарии использовались только в научных целях. В наше время собирание гербариев является одним из видов хобби.
На занятии ты познакомишься с художником Анри Руссо и нарисуешь лесной пейзаж, используя необычные трафареты. Анри Руссо — французский художник конца XIX — начала XX века, один из самых известных представителей «наивного искусства» или примитивизма.
основывается на использовании упрощённых художественных образов, форм и приёмов живописи. Художники-примитивисты находили вдохновение в первобытном, народном творчестве и даже в детских рисунках.
Если многие профессиональные художники специально писали в этой манере, то Анри Руссо, бывший самоучкой, по-другому просто не умел и не мог. Даже несмотря на отсутствие академического художественного образования, Руссо смог создать картины, которыми восхищались его современники-импрессионисты.
Картины Анри Руссо наполнены цветом, они очаровывают и неуловимо заставляют зрителя погрузиться в мечты. Не раз в своих картинах Руссо обращался к теме леса. Необыкновенные тропические пейзажи, джунгли, поражающие своей красотой — это всё полет фантазии художника, который никогда не пересекал границы своей страны. Необычная цветовая гамма, сочетание вымышленной и реальной флоры, отсутствие перспективы в композиции — отличительные черты собственного стиля Анри Руссо.
Для занятия тебе понадобится:
1. Сделай фон для будущего пейзажа. Проведи линию горизонта. Акварельными красками раскрась небо и землю. Обмакни губку в гуашь и с её помощью нарисуй траву в нижней части листа.
2. Сделай трафареты для будущих деревьев: обведи сухие листья на листе тонкого картона и вырежи внутреннюю часть.
3. Определись с темой пейзажа и выбери краски. С помощью трафарета и губки нарисуй деревья и кусты для будущего леса.
4. Тонкой кисточкой прорисуй ствол и ветки деревьев.
5. Добавь детали: солнце, облака, цветы и др.
Условия:
Сегодня о предстоящих мероприятиях, театральных и цирковых представлениях мы узнаём из рекламы: в интернете, по радио и телевидению. Она стала настолько привычна, что зачастую мы не обращаем на неё внимания. Но ещё не так давно, в начале XX века, этих средств оповещения не было. Как же люди могли узнать о премьерах? Всё очень просто: из красочных афиш и плакатов, развешенных по всему городу.
В свою, особую, нишу среди множества афиш и плакатов всегда можно было выделить цирковые. Цирковые плакаты должны были привлекать внимание, чтобы обеспечить приток посетителей и высокие продажи. Поэтому они должны были быть узнаваемы и индивидуальны: изображать немыслимые, поражающие своей смелостью, номера, использовать кричащие надписи. Уникальные иллюстрации, создававшиеся лучшими художниками, погружали посетителя в захватывающую и волшебную атмосферу цирка.
Сегодня на занятии ты сделаешь цирковой плакат, используя модули из простых геометрических фигур.
С. Медза-Томашевский. Cyrk, польский плакат, 1975
Я. Млодоценец. Cyrk, польский плакат, 1974
В. Горка, Cyrk Tiger, польский плакат, 1970
В. Горка. Cyrk (3 beagles), польский плакат, 1969
Для занятия тебе понадобится:
1. Выбери цветную бумагу контрастных оттенков для будущего плаката.
2. Из простых геометрических фигур составь модули и напиши ими слово «ЦИРК» на цветной бумаге выбранных цветов. Вырежи буквы.
3. Нарисуй эскиз клоуна на черновике, используя простые геометрические фигуры. Перенеси их на цветную бумагу и вырежи.
4. Приклей все детали будущего плаката на лист бумаги другого контрастного (отличного от модулей) цвета.
Условия:
Театр — зрелищный вид искусства, соединяющий в себе и литературу, и музыку, и хореографию, и вокал, и изобразительное искусство. Театральное искусство возникло очень давно (местом рождения театра принято считать Древнюю Грецию) и развивалось вместе с самим человечеством. С самого первого посещения театр оставляет после себя ощущение волшебства и тайны, которое возникает от всего происходящего на сцене. Ведь театр — это царство игры и фантазии, чудо, в которое нас погружают создатели спектакля, в том числе и художник.
Эскиз декораций Л. Бакста к балету И. Стравинского «Жар-птица»
Эскиз декораций Л. Бакста к постановке «Борис Годунов»
— русский художник конца XIX — начала XX веков, сценограф, иллюстратор и дизайнер. Он был мастером станковой (от слова «станок» — мольберт) живописи и театральной графики, участником объединения «Мир искусства». Особую славу Бакста составили его работы для театрально-художественных проектов С. П. Дягилева. Бакст произвел революцию в мировом театральном искусстве: объединил сюжет, костюмы и декорации в единую картину.
Костюмы для балета «Нарцисс», 1911
Сегодня на занятии ты сделаешь веер, расписанный по мотивам театральных эскизов Л. Бакста.
Веер пришёл к нам с Востока. Его история уходит корнями в традиционный японский театр кабуки, в котором играли только мужчины. Они прикрывали веерами нижнюю часть лица, чтобы быть похожими на женщин. Постепенно японские веера стали использоваться и в повседневной жизни.
Театр Кабуки, Япония
Для занятия тебе понадобится:
1. На листе бумаги карандашом нарисуй узоры и раскрась рисунок восковыми мелками, используя цветовую палитру Л. Бакста.
2. Раскрашенный лист бумаги сложи гармошкой.
3. Сложи получившуюся «гармошку» пополам и закрепи снизу резинкой.
4. Склей две половины «гармошки» между собой с внутренней стороны. Снаружи на двухсторонний скотч приклей палочки от мороженого так, чтобы они выступали за края будущего веера.
Условия: