В предыдущем разделе мы познакомились с космосом, поговорили про растения, животных, микроорганизмы, человека и роботов. В этом разделе перейдём к технике, которую создаёт человек и при помощи которой расширяет свои возможности. С художественной стороны в этом разделе разберёмся, что помогает художникам придумывать новые творческие идеи.
А знаете ли вы, что велосипед это тоже техника? Человек всегда стремился к конструированию и использованию различных устройств. Техника создавалась человеком для того, чтобы избавить человека от выполнения физически тяжёлой или однообразной работы. Орудие труда из острого камня, это тоже техника. Но так как в разделе всего 8 уроков, мы начнем не со столь древней техники, а с велосипеда.
Многие из вас наверное умеют кататься на велосипеде. Конечно зимой не покатаешься, ведь это летний вид транспорта. Наверное именно поэтому велосипед у многих вызывает много воспоминаний эмоций и особое, летние настроение. Поэтому сегодня мы с вами будем создавать доску настроения.
это инструмент для создания творческих и не только творческих проектов. Часто её называют мудбордом, от английского слова mood — настроение, board — доска. Мудбордом называют набор фотографий, иллюстраций, орнаментов, надписей, цветовых схем, зарисовок. Его создают, чтобы понять каким будет художественный проект и не важно что именно будет создавать художник: дом, украшения, транспорт.
Доска настроения поможет понять каким будет визуальное решение: серьёзным или весёлым, элитарным или демократичным, какие образы возьмут за основу, как будут сочетаться цвета и какой будет типографика. Давайте посмотрим на доски настроения художников и представим, что велосипед ещё не изобрели, и мы хотим передать свои ощущения, воспоминания, настроение связанные с велосипедом. Для этого мы создадим доску настроения.
Представим, что велосипед не изобрели и нам нужно все свои впечатления и воспоминания собрать на доску настроения.
Сегодня мы обсудим с вами важный инструментом в создании своих работ, наш личный опыт. Яркие воспоминания, события, или то, что нам особенно ценно, может помочь автору создать настоящий шедевр. Ведь это та самая частичка души автора, которая помогает сделать работу очень выразительной.
Наша тема техника, поэтому наш личный опыт мы попробуем приложить к созданию очень нужного нам устройства, которое никто не изобрел. Как мальчик из книги Самуила Маршака, который мечтал о механической чудо кровати, которая бы одевала его и отвозила на урок.
Константин Ротов
Сохранились фотографии очень интересных и странных изобретений, которые не вошли в повседневную жизнь, а так и остались проектами, но идеи авторов очень интересно рассматривать. Наверняка они тоже придумывали это, основываясь на своём личном опыте.
Придумать необычное изобретение основываясь на личном опыте.
Роль техники в жизни человека занимает всё больше и больше места. И сегодня мы попробуем немного порассуждать и пообщаться на эту тему. Ведь с доисторических времен, когда у человека из техники были только камень и палка, жизнь человека кардинально поменялась. Техника даёт человеку очень многое, расширяет возможности, освобождает от рутинных дел, позволяет вырваться в космос и много чего ещё. Давайте поделимся друг с другом своими мыслями о технике.
Любые мысли и рассуждения очень важны для творческого человека, который создаёт художественные проекты. И часто у художника есть с собой скетчбук. С английского языка это переводится как книга набросков. Кто-то зарисовывает в альбом то, что видит вокруг, кто-то зарисовывает идеи, кто-то кроме рисунков делает и записи. Всё это помогает художнику в творчестве.
Дэвид Хокни в своём скетчбуке зарисовывает мир вокруг. У Фриды Кало тоже много записей.
Мы с вами тоже сегодня сделаем книгу набросков. Конечно художники делают свои скетчбуки не за один день, зарисовки рисуются понемногу каждый день. Поэтому наш с вами скетчбук будет очень маленький и напоминающий журнал. Такие книжечки называются зинами, как на картинке ниже у Николы Янга.
Подумав о том какую роль в нашей жизни занимает техника, сделай небольшой зин со своими зарисовками на эту тему.
Сегодня мы с вами поговорим про промышленную технику. Промышленная техника используется в разных отраслях: строительство, сельское хозяйство, горнодобывающая промышленность, лесное хозяйство и т. д. Часто такая техника впечатляет размерами и имеет своё четкое предназначение.
Так как в этом разделе, помимо техники, мы знакомимся с тем, как художники находят свои идеи, сегодня мы узнаем о том что такое абсурд и как он может помочь художнику. Посмотрите на работы Винсана Брокера. Его идеи смешны и абсурдны.
— это нелепость, бессмыслица, отсутствие здравого смысла. Но часто именно такие идеи могут натолкнуть художника на что-то совершенно новое и интересное.
Возьми слова, которые тебе попались на уроке, подумай, что в них общего и соедини их в одну абсурдную графику.
— это пример, который дизайнер или художник использует для себя в процессе работы. Референсы помогают, вдохновляет или раскрывают для художника то, над чем он работает. Референсом может быть всё, что угодно. Например фильм, книга фрукт, вид спорта, погода или животное, в общем вообще всё, что художнику покажется подходящем для конкретной работы.
Очень важно понимать, как работать с референсами. И самое главное тут правило в том, что их нельзя копировать. Ещё одно важное правило, это стараться не брать референсы из той области, в которой ты делаешь свои работу. Например, архитектор придумывая свои здания в качестве референса не должен брать другое здание, но вполне может взять выбрать референсом какое-то насекомое или самолет, при этом конечно не забывая первое правило, не копировать! А лишь вдохновиться, использовать лишь какую-то частичку образа.
Так как раздел наш посвящен технике, то создавать мы будем технику и знакомится с режиссёром Хаяо Миадзаки. Он создаёт невероятные мультфильмы, а все механизмы в его мультиках оживают.
Котобус в мультфильме «Мой друг Тоторо». Это практически кот, только сороконожка и ещё автобус.
А замок в мультфильме «Ходячий замок» похож на какое-то механическое насекомое, но это дом! У него и язык, и крылья и зубы, всё из механизмов. Его даже на поводке водят.
Крылья самолёта в мультфильме «Ветер крепчает» похожи на крылья птицы, а в «Ходячем замке» крыльев много и двигаются они как у стрекозы.
Референсами для всей этой техники были живые существа. Давайте и мы с вами тоже создадим транспорт из мультфильма Хаяо Миядзаки, а в качестве референса у нас будут насекомые.
Трудно представить себе нашу жизнь без бытовой техники. Пылесос, электрический чайник, холодильник, стиральная машина, миксер. Все это и много другой бытовой техники человек создает себе в помощь, а сегодня она поможет нам разобраться в том, как ассоциации могут помочь художнику и дизайнеру творить.
— это способность человека связывать идеи, понятия или образы основываясь на их схожести или связи, даже если они изначально не имеют прямого отношения друг к другу. Это позволяет человеку придумывать новые идеи, делать творческие соединения и видеть скрытые связи между различными объектами.
В обычном скотче можно узнать колесо и эта ассоциация поможет создать транспорт. А наушники могут ассоциироваться с носом обезьяны. Малярная кисть юбку. Деления на линейке, похожи на клавиши. А маркер неонового цвета почти светится на белом листе бумаги и ассоциируется с лазерным мечом. Даже скомканный лист бумаги, может показаться цветком.
И у каждого человека эти ассоциативные связи будут свои. Давайте сегодня мы попробуем понять на что похожа бытовая техника, понять с чем она у нас ассоциируется.
Глядя на распечатанный файл с бытовой техникой придумать с чем она у вас ассоциируется и дорисовать новый образ.
— это любой созданный человеком объект, запущенный в космос с помощью ракет. Для чего же они нужны? Для обеспечения связи, проведения научных исследований, прогнозирования погоды, навигационные спутники, военные спутники. Количество искусственных спутников вокруг Земли постоянно увеличивается. По последним официальным данным, к середине 2023 года на орбите находится более 6,7 тысяч спутников.
И сегодня при помощи спутников мы попробуем разобраться с тем, что такое интерпретация и как она помогает в создании новых идей.
— это раскрытие образа, авторское переосмысление того что видит художник.
Давай пофантазируем и представим, что это не спутники Земли, а металлические птицы, которые кружат вокруг другой планеты. Основываясь на том как выглядят эти птицы, предложи свою интерпретацию других животных обитающих на этой планете
Представь, что спутники это космические птицы вокруг далекой планеты. Предложи свою интерпретацию остальных её обитателей.
В предыдущем разделе мы уже многое узнали. Изучили некоторые энциклопедические знания, узнали художественные основы, поговорили о технике и узнали, какие есть способы придумывать новые творческие идеи. В этом разделе мы познакомимся с разными профессиями и через это знакомство попробуем научиться создавать персонажей. Узнаем, на что важно обратить внимание при их создании.
В этом разделе мы будем говорить с вами о разных профессиях и о том, что помогает художнику создавать персонажа. Начнем мы с фигуры, а где у нас самые красивые фигуры? Конечно же в спорте. Давайте посмотрим на то, как Александр Дейнека изображал спортсменов. Все спортсмены в его работах стройные.
Однако давайте подумаем, все ли виды спорта у нас формируют одинаковую фигуру. Утонченные девушки из художественной гимнастики, метатели ядер, штангисты, борцы сумо. Нет. Фигура у всех разная и вполне может рассказать нам о том, каким видом спорта занимается спортсмен. Так же и для персонажа фигура, важный параметр. Давайте попробуем сегодня нарисовать тушью разных спортсменов, с разными фигурами.
Тушью нарисуй несколько спортсменов с разными фигурами.
Как же обстоят дела с профессиями на киностудии? Их там множество: актёр или актриса, гримёр, декоратор, звукорежиссер, костюмер, режиссёр-постановщик, сценарист, хореограф, технолог, композитор, художник (постановщик, гримёр), продюсер.
Мы с вами сегодня остановимся на тех, кого больше всего запоминает зритель. Это, конечно же, актёры. Эта профессия невероятна тем, что человек буквально становится кем-то другим в свей работе. Знаете ли вы, что каждый актёр должен уметь заплакать, тогда когда это будет нужно?
Движение мышц на нашем лице, показывающие наши эмоции, называется мимикой. Мимика и жесты для актёров были особенно важны во времена немого кино. Ведь очень долгое время, когда изобрели кинематограф, фильмы сопровождались лишь музыкой, в них не было диалогов. Крайне важно было чтобы зрителю было всё понятно без слов. Даже грим на лица актеров наносился так, чтобы подчеркнуть мимику.
Самым известным актёром немого кино был Чарли Чаплин.
Эмоции и умение их точно сыграть, это самое главное в актёрской профессии. И для нас с вами, в создании персонажа это тоже крайне важно! Поэтому сегодня мы с вами будем рисовать эмоции, но для того чтобы их нарисовать, мы поочерёдно будем становиться актёрами, потому что рисовать мы будем с натуры.
Нарисовать эмоции друг друга.
Бывали ли вы когда-нибудь в театре? Сколько же там профессий нужно для того, чтобы мы с вами могли смотреть чудесные спектакли, оперу и балет! Гардеробщик, кассир, художественный руководитель, режиссёр, звукорежиссёр, осветители, механики сцены, изготовители декораций, художник по свету, реквизитор, суфлёр — и многие другие. И, конечно же, там, как и в кино, есть актёры, о которых мы с вами говорили на другом уроке.
Сегодня мы с вами поработаем художниками по костюмам!
Сегодня мы узнаем о Сергее Павловиче Дягилеве — очень известном и важном человеке в театральном мире, особенно в мире балета. Он организовал в Париже «Русский балет» и работал с самыми выдающимися художниками своего времени, которые создавали яркие и запоминающиеся костюмы для выступлений.
Из цветной бумаги сделать театральный костюм в технике коллаж.
В больнице, как и в любой другой организации, профессий множество, и все они очень важны. Первая профессия, которая приходит на ум, — конечно же, врач. Врачи бывают очень разные.
Любой врач, не важно, лечит ли он зубы или живот, человека или животное, всегда должен знать об органах и системах, которые находятся внутри нас. Во все времена врачи изучали это по учебникам анатомии.
В этом разделе, помимо профессий, мы изучаем, что нужно для того, чтобы художник или иллюстратор мог создать персонажа. У каждого персонажа свой внутренний мир. Конечно, это не про кости или желудок — это про характер, эмоции, воспоминания.
Но учебники по анатомии много сотен лет назад были совсем не такими, как сейчас. В них изображали внутренности не совсем так, как они устроены на самом деле. Медицина в древней Индии, например, изучала чакры, а в древнем Китае — меридианы и точки на всём теле.
Давайте внимательно подумаем, что нас наполняет: какие мысли, эмоции, воспоминания или желания живут внутри. О чём они? Нарисуем себя, а внутри заполним рисунок картинками — изображением всего, что пришло в голову.
Нарисовать свой внутренний мир.
Сегодня мы с вами окажемся на вокзале. Каких только вокзалов не бывает: железнодорожный вокзал, автовокзал, морской вокзал, речной вокзал, аэровокзал. Что их объединяет? Люди, которые куда-то едут. И, конечно же, у всех этих людей есть вещи.
Это чемодан фотографа, и всё в нём заполнено деталями для фотоаппарата. В создании персонажа вещи, которые он носит с собой, могут многое рассказать о его образе. Они помогают раскрыть его и рассказать о нём больше без слов. Как и с чемоданом фотографа: мы не видим, чей это чемодан, но можем догадаться, что это не просто фотограф, а профессионал. Скорее всего, он снимает в разных уголках планеты — возможно, даже диких животных.
На вокзалах есть сотрудники, чья работа — досматривать вещи пассажиров, чтобы они не перевозили с собой ничего опасного или запрещённого. Инспектор по досмотру проверяет багаж с помощью специального устройства, которое с использованием рентгеновских лучей позволяет увидеть всё, что находится внутри чемодана.
Представляете, сколько сумок и чемоданов он просматривает за день, заглядывая внутрь?
А в том, как мы это изобразим, нам помогут работы Нико Пиросмани. Он, конечно, писал не вещи путешественников, а натюрморты. Но если включить воображение и представить, что это содержимое чьего-то чемодана, можно многое сказать о таком персонаже. Это может быть человек, который работает продавцом в продуктовом магазине, или тот, кто едет организовывать праздничный ужин в другом городе.
Нарисовать вещи, которые тебя характеризуют.
Бывал ли ты когда-нибудь в музеях? Каких только музеев не бывает: художественные, минералогические, палеонтологические, музеи роботов. В музеях можно увидеть и узнать очень многое!
И, как и в других местах, чтобы музей работал, в нём трудится много специалистов разных профессий. В музеях есть экскурсоводы, смотрители, научные сотрудники, археологи, реставраторы, электрики, бухгалтеры, кассиры, механики, маркетологи, сотрудники службы безопасности, административные работники — и наверняка многие другие.
Это человек, который создаёт целый проект того, как будет выглядеть выставка. Он продумывает всё: замысел, расположение временных перегородок, наполнение выставки, освещение, цвета вокруг. Куратор — посредник между тем, что представлено на выставке, и зрителем. Он создаёт настроение и помогает зрителю воспринимать увиденное.
Сделать макет выставки для любимой игрушки.
Нашей сегодняшней темой будет динамика. А чтобы её изучить, мы окажемся в цирке и посмотрим на акробатов.
Глядя на любую работу, мы можем многое о ней сказать: большая она или маленькая, тёмная или светлая, какое у неё настроение. А ещё мы можем определить, статичная она или динамичная. Статичные композиции показывают что-то спокойное, «зафиксированное». Линии и объекты в такой работе чаще всего прямые — горизонтальные или вертикальные.
В динамичной работе объекты как будто находятся в движении. Динамика видна не только в позе человека, но и в расположении предметов, в линиях и цветах. Сегодня мы рассмотрим динамику именно в движении персонажей.
Самые невероятные динамичные движения мы можем увидеть во многих профессиях, танцор, художественный гимнаст, фигурист, акробат. Вот как раз на последним мы с вами и остановимся. Для этого давайте посмотрим на выступление в цирке.
Художник, который сегодня будет нам помогать, — Марк Шагал. Люди в его работах очень динамичны. Они танцуют, выступают в цирке, и даже обычный поцелуй у него изображён в движении.
Создать акробата из бумаги на шарнирах.
Сегодня на занятии мы узнаем, что такое ракурс. И так как в этом разделе мы знакомимся с разными профессиями, чтобы изучить ракурс, мы отправимся на стройку.
Это вид на объект под определённым углом. Например, если мы рисуем лицо человека, находясь напротив него, то нам почти не видно ноздрей и нижней части подбородка. Но если мы присядем рядом с этим человеком и посмотрим на его лицо снизу, то есть с другого ракурса, ноздри и подбородок станут гораздо более выразительными.
Строителям на стройке высотных домов приходится работать на большой высоте, и ракурсы, с которых они видят мир, очень необычные.
Эти известные фотографии были сделаны почти 100 лет назад во время строительства небоскрёбов в Нью-Йорке. Только посмотрите, какая это высота!
В Москве тоже есть высотные здания, которые строились очень давно, и фотографии с их строительства тоже сохранились.
Но давайте вернёмся к ракурсу и внимательно рассмотрим фотографии Александра Михайловича Родченко. Он был художником, скульптором и фотографом, а самые знаменитые его снимки сделаны с очень необычных ракурсов.
Нарисовать друг друга с необычного ракурса.
Сегодня мы с вами поговорим о такой профессии, как графический дизайнер. Одна из задач графического дизайнера — создавать шрифты.
Очертания букв бывают очень разными, и у них всегда есть характер. В книге буквы могут дополнять образ персонажа и даже становиться самостоятельными героями.
Буквы, которые мы с вами посмотрим в детских азбуках, — это целые истории. Сколько в них всего! Настоящие сюжеты складываются, если внимательно на них посмотреть.
Давайте сегодня попробуем нарисовать букву с характером — не просто букву, а первую букву твоего имени. Она может быть с мячами, цветами, друзьями или игрушками. Пусть в твоей букве появится что-то, что расскажет о тебе.
Сделать первую букву своего имени в технике трафарет, а затем линером добавить ей деталей, которые расскажут о тебе.
Аэропорт — это целый город, целый мир со своими правилами, устройствами и множеством интересных профессий. Пилот, бортпроводник, авиадиспетчер, медик, работник кухни, специалист паспортного контроля, таможенник, пожарный… И это далеко не все профессии, которые есть в аэропорту!
Но сегодня мы обратим внимание на то, что там работают не только люди, но и животные. И это не только собаки.
В аэропортах Израиля для обнаружения запрещённых веществ используют мышей. В одном из аэропортов Праги с 2011 года содержат пчёл: анализ продуктов пчеловодства помогает специалистам следить за качеством воздуха и понимать, как самолёты влияют на окружающую среду.
Хищные птицы — соколы и ястребы — работают в орнитологических службах. Они отпугивают голубей, чаек и других птиц, чтобы те не мешали взлёту и посадке самолётов.
Сотрудницей аэропорта Сан-Франциско является пятилетняя свинка Лилу. Её задача — помогать пассажирам справляться со стрессом, и с этим она отлично справляется.
Переходя от картинки к картинке, мы наблюдаем за тем, что происходит с персонажами. Обрати внимание на то, как художник-иллюстратор использует цвет. В каждой картинке количество цветов минимально.
Создать мини-комикс про животного, работающего в аэропорту.
Тема этого раздела — «Путешествия во времени». Через неё мы узнаем о пространстве в объёме и на плоскости. Поговорим о прошлом и будущем, разберёмся с перспективой, плановостью и изометрией. Создадим архитектуру будущего и воссоздадим пейзажи прошлого в разных техниках.
Наше путешествие во времени мы начнём с далёкого прошлого — времён динозавров — и узнаем, как можно изобразить пространство с помощью плановости в объёме.
Это когда на рисунке видно, что одни предметы находятся ближе к нам, другие дальше, а какие-то совсем далеко.
В нашей сегодняшней работе большую роль будет играть пространство вокруг динозавра. Чтобы изобразить этот мир, мы посмотрим на работы Анри Руссо. Он не рисовал динозавров, но его пейзажи с необычными растениями, крупными листьями и фантастическими цветами выглядят очень сказочно.
Именно такие заросли нам и предстоит изобразить сегодня — в них будет гулять наш динозавр.
Создать пейзаж времен динозавров.
Сегодня мы продолжим изучать пространство на плоскости и для этого отправимся в Древний Египет. Именно там способ изображения пространства на листе был особенным и очень интересным.
До наших дней сохранилось большое количество изображений, которые украшали интерьеры, посуду и другие предметы, а также многое рассказывали зрителю. Глядя на них, мы можем понять, что было важно для людей того времени, какое место в их жизни занимала загробная жизнь, во что они верили, чем занимались, как одевались и многое другое.
В них нет планов — нет чёткого разделения на то, что находится впереди, и то, что сзади. Всё изображено в одной плоскости. При этом одни предметы мы видим как будто сверху, а другие — сбоку.
Масштаб, о котором мы говорили в первом разделе, тоже не соблюдается. Например, быки могут быть меньше людей, а рыбы — больше. В этих изображениях важен не реальный размер, а значение и роль того, что показано. Поэтому и люди бывают разного размера: рабы изображены маленькими, а правители — большими. Люди чаще всего показаны в профиль, как будто мы смотрим на них сбоку. А некоторые предметы изображены в разрезе — так, что можно даже заглянуть внутрь.
Давайте и мы попробуем рассказать о себе, своих буднях и важных для нас вещах таким способом — так, как это делали в Древнем Египте.
Нарисовать свои будни, как это делали в древнем Египте.
В этом разделе мы изучаем, как художники из разных творческих областей изображают пространство. Сегодня мы узнаем, что такое план, и создадим парк будущего.
Многие из вас наверняка читали книги о пиратах и рассматривали их карты, по которым можно найти спрятанный клад. И каждый точно знает, что такое карта в телефоне — с её помощью мы прокладываем путь из пункта А в пункт Б. По сути, карта — это и есть план. Просто план показывает более небольшое пространство, чем карта.
Архитекторы в своей работе часто используют планы. Это и планы расположения комнат в квартире или доме (их называют планировками), и планы загородных участков, и планы парков.
Так как сегодня мы будем создавать парк будущего, обратимся к работам ландшафтного архитектора Роберто Бурле Маркса. Но назвать Бурле Маркса только ландшафтным архитектором было бы не совсем правильно. Он был художником, скульптором, музыкантом, коллекционером, ботаником и экологом. В своих проектах он опирался на несколько принципов: отказ от симметрии, яркое оформление тротуаров и использование свободных, плавных форм воды.
Специалист, который создаёт наружное пространство.
Пространства, которые создавал Роберто Бурле Маркс, были очень контрастными и яркими. А планы, которые он разрабатывал для своих проектов, — ещё более насыщенными, контрастными и впечатляющими.
Создать план парка будущего.
На этом уроке мы узнаем о таком способе изображения пространства, как изометрия, и создадим здание будущего. А поможет нам в этом необычная архитектура из прошлого.
Это способ изображения, при котором предмет выглядит объёмным, но его параллельные линии остаются параллельными и не «убегают» вдаль. Обычно объект рисуют так, будто мы видим его одновременно сверху и сбоку, поэтому сразу открываются несколько граней.
Для нашей сегодняшней работы, раз мы путешествуем во времени, познакомимся с футуристичной архитектурой советского времени.
Нарисовать здание будущего по изометрической сетке.
На этом занятии мы создадим архитектурный коллаж. С тем, что такое коллаж, мы уже знакомы — мы делали работы в этой технике. Но теперь, изучая пространство, познакомимся именно с архитектурным коллажом и придумаем школу будущего.
Уже сегодня архитекторы создают много школ, которые выглядят для нас непривычно — будто они из другого времени. Их интересно рассматривать не только снаружи, но и внутри.
Внимательно посмотрите на фотографии этих школ. На них видно необычные конструкции, формы и расположение окон, лестницы, яркие цвета, а также зелень и много людей. Всё это нам нужно будет показать и в нашем архитектурном коллаже.
В нашей сегодняшней работе с пространством в виде архитектурного коллажа нам поможет знакомство с английской архитектурной группой, которая сформировалась ещё в 1960-х годах вокруг журнала «Аркигрэм».
Создать архитектурный коллаж школы будущего.
Сегодня поговорим о воздушной перспективе, отправимся на другие планеты и нарисуем там горный пейзаж. Тема нашего модуля — путешествия во времени. Поэтому мы перенесёмся в далёкое будущее, когда человечество научится с лёгкостью летать на другие планеты.
Наша планета очень разнообразна: моря, бескрайние леса, зелёные поля, пустыни, горы. А вот на других планетах, скорее всего, мы не увидим ни лесов, ни привычной зелени. Зато пустыни там вполне возможны.
Посмотрите, как художник Рон Миллер, который создаёт иллюстрации на космическую тему, изобразил пейзажи планет, вращающихся вокруг Солнца.
Мы отправимся на гористую планету. Написать такой пейзаж нам помогут картины Рериха: глядя на них, мы будем разбираться, что такое воздушная перспектива.
Это то, как меняется вид предметов на расстоянии. Чем дальше объект, тем светлее и «холоднее» он кажется, тем меньше видно деталей, фактуры и контрастов.
Воздух вокруг нас не идеально прозрачный: в нём есть мельчайшие частицы пыли и влаги. Вблизи мы этого почти не замечаем, но чем дальше от нас предмет, тем сильнее эта «воздушная прослойка» влияет на то, как он выглядит. В горах это особенно заметно.
Обрати внимание на горы вдали. Они становятся всё менее детальными, а по цвету всё больше сливаются с небом. Зато на переднем плане мы видим деревья, людей и другие элементы, которые прорисованы чётко, ярко и контрастно.
На переднем плане и в небе на своей картине, ты можешь добавить что-то, что мы можем увидеть только на других планетах. Это могут быть летающие тарелки, инопланетяне, космические корабли или что-то, что сам считаешь нужным.
Написать горный пейзаж других планет, используя знания о воздушной перспективе.
Мы уже узнали, что пространство на листе можно изображать разными способами и приёмами. А сегодня познакомимся с очень необычным способом.
Для начала давайте подумаем, как мы видим пространство в нашем мире. У нас есть верх и низ, право и лево — это привычные и понятные ориентиры. Но наши представления о пространстве и времени не всегда однозначны. Представим, что в будущем люди смогут попадать в параллельные миры, где пространство искажено. Что это может значить?
Чтобы разобраться, давайте посмотрим на работы Маурица Эшера. В его работах пространство искажается по-разному: верх может превращаться в низ, части зданий как будто выгибаются, люди ходят по стенам, а пол становится неровным и кривым.
Нарисовать искаженное пространство, представив себя в параллельных мирах.
Сегодня мы познакомимся с очень важным понятием в изобразительном искусстве — перспективой. Возможно, кто-то из вас уже слышал это слово.
В этом разделе нам помогает путешествие во времени, поэтому сегодня нашими помощниками станут фантастическая литература и писатели-фантасты. Но начнём с перспективы.
Это способ изображения пространства так, как мы видим его своими глазами. Замечали ли вы, например, что чем дальше уходит дорога, тем уже она кажется? Особенно хорошо это видно на длинном прямом шоссе без поворотов.
Это и есть перспектива: параллельные линии, которые в реальности не пересекаются (например, края дороги), на горизонте как будто сходятся в одну точку.
Что же мы будем рисовать сегодня? Мы станем иллюстраторами книг о будущем. Часто именно писатели-фантасты вдохновляют учёных и изобретателей на новые открытия.
Возможно, кто-то из вас читал о приключениях Алисы Селезнёвой. Эти замечательные истории написал Кир Булычёв почти 50 лет назад — в то время, когда ещё не было интернета, смартфонов и многих привычных нам вещей. И всё же многое из того, что он придумал в книгах про Алису, сегодня стало частью нашей жизни.
Например, в его книгах жители Москвы будущего не читали бумажные книги, а загружали их на электронные устройства. Люди, находясь далеко друг от друга, могли общаться по видеофону из любой точки — хотя во время написания книги существовал только проводной домашний телефон без экрана. Во время прогулки можно было купить еду через специальные автоматы. Сейчас мы хорошо представляем, как всё это выглядит, а тогда таких технологий ещё не существовало.
Но многое из того, что описывал Кир Булычёв, до сих пор не изобретено. Например, автобус, который не едет по маршруту, а сразу переносит человека туда, куда ему нужно. Или лёгкие складные крылья для полёта. А ещё — летающие пузыри, на которых можно передвигаться по городу.
Давайте посмотрим на несколько работ художников из прошлого, которые изображали будущее именно так, как нам предстоит сегодня — с дорогой, уходящей вдаль, в перспективу.
Артур Скижали-Вейс. Серия «Образы городов будущего»
Нарисовать город будущего с дорогой, уходящей в перспективу.